Cattura l'attimo

Finalmente neve...

2012-01-29T17:55:00.000+01:00

Giardini Estensi, Varese
Nikon D70; Nikkor Zomm 18-200mm VR; 32mm; f/4.2; 13sec; ISO 200

Tanto attesa da chi pratica lo sci e gli sport invernali, ma anche da fotografi come Me e Te, finalmente è arrivata la neve con suoi paesaggi immacolati pieni di suggestione.

Le condizioni atmosferiche avverse Ti danno la possibilità di ottenere delle fotografie molto suggestive; paesaggi a volte piatti con la coltre bianca cambiano completamente aspetto, sia di giorno che alla sera....senza dimenticare di osservare attentamente anche i piccoli particolari.

Sacro Monte, Varese - Quarta Cappella
Nikon D70; Nikkor Zoom 18.200mm VR; 32mm; f/4.2; 1/5sec; ISO 200

Giardini Pubblici Villa Toeplitz - Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 18mm; f/8; 1/400sec; ISO 200 - HDR

Giardini Pubblici Villa Toeplitz - Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 18mm; f/8; 1/100sec; ISO 200

Giardini Pubblici Villa Toeplitz - Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 26mm; 1/160sec; f/5.6; ISO 200

Croce
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 200mm; f/5.6; 1/250sec; ISO 200

Ciclamino
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 200mm; f/5.6; 1/50sec; ISO 200

Fioriture d'inverno
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 150mm; f/29; 1/13sec; ISO 200

Lago di Varese, tramonto

2012-01-28T15:15:00.000+01:00

Schiranna - Lago di Varese
Nikon D70; Nikkor Fisheye 10.5mm; f/2.8; 1/1600sec; ISO 400

Schiranna - Lago di Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 26mm; f/8; 1/160sec; ISO 200

Schiranna - Lago di Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 18mm; f/8; 1/60sec; ISO 200

Schiranna - Lago di Varese
Nikon D70; Nikkor Zoom 18-200mm VR; 18mm; f/3.5; 1/80sec; ISO 200

Fotografare al chiaro di Luna

2012-01-14T12:35:00.000+01:00

Nikon D70; Nikkor 18-200mm VR; 18mm;f/3,5; 15sec; ISO 800 h.22:43

Il bagliore della Luna piena nelle fredde serate invernali è un grosso ostacolo da superare per la fotografia astronomica.

Il fondo del cielo rimane molto chiaro e i dettagli delle stelle vengono meno...

Ma...non tutti i mali vengono per nuocere: puoi sfruttare a tuo vantaggio la luce intensa del nostro satellite per realizzare suggestive fotografie al chiaro di Luna.

Un altro vantaggio da sfruttare è che puoi regolare la tua fotocamera su valori ISO medi (per esempio ISO 400, 640, 800) e ridurre il tempo di posa di qualche secondo, il tutto a vantaggio di un minore rumore di fondo e dettagli più nitidi.

Così facendo otterrai delle suggestive immagini notturne con poche zone scure,

le stelle più brillanti rimarranno visibili sul fotogramma e la quantità di dettagli sarà molto alta.

In alcuni casi la fotografia realizzata sembrerà scattata con luce diurna o quasi.

Altro fattore interessante per questo tipo di fotografia sono le nuvole e le montagne innevate; aiutano e non poco nella diffusione del bagliore lunare creando un effetto delicato, quasi evanescente.

Forse la scelta più difficile sta nel cercare la giusta location.....

Di seguito alcune fotografie realizzate la sera del 7 gennaio 2012 tra le ore 21:56 e le ore 23:10 a Magadino (Svizzera), temperatura -1°, in assenza di vento.

Nikon D70; Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 20sec; ISO 640 h.22:29

Nikon D70; Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 20sec; ISO 640 h.21:56

Nikon D70; Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 25sec; ISO 640 h. 22:07

Nikon D70; Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; ISO 640; h.23:10

Fotografia estrema: caccia fotografica notturna

2011-12-18T19:19:00.000+01:00

La caccia fotografica, uno dei rami della fotografia più appaganti a mio avviso, ma anche più difficili.

E' sempre emozionante riuscire a vedere e fotografare animali in libertà nel loro habitat.

Servono un buon occhio, costanza, pazienza, una buona dose di fortuna e spesso tanta voglia di camminare; e rispetto, sempre.

Cerchiamo di essere discreti e non infastidire mai gli animali, siamo noi gli estranei nel loro mondo.

La caccia fotografica notturna complica un po' le cose: né i nostri occhi, tantomeno le nostre attrezzature fotografiche possono vedere al buio.

Qui bisogna affidarsi sopratutto alla fortuna oltre che all'attenzione per trovare creature al margine della strada e riuscire ad avvicinarle quel tanto che basta per illuminarle e fotografarle.

Tenendo sempre bene a mente il rispetto.

E scordiamoci, nella maggior parte dei casi, della composizione.

A parte qualche rara eccezione non rimangono che pochi istanti per immortalare la creatura, diamo quindi massima priorità allo scatto senza soffermarci troppo sull'inquadratura.

Il taglio migliore si potrà decidere successivamente in post-produzione.

Non stupitevi se in molti scatti noterete che gli occhi degli animali appaiono luminosi, al buio hanno le pupille dilatate e il retro dell'occhio riflette la luce.

Gli esseri umani hanno un retro dell'occhio molto vascolarizzato e in fotografia con illuminazione flash le nostre pupille appaiono rosse, negli animali con sviluppata visione notturna l'effetto è diverso, il riflesso va dall'azzurro al blu.

Anche qui la fortuna gioca un ruolo importante, il risultato dipende solo dalla vicinanza alla luce, quindi pupille più chiuse, ma sopratutto dall'inclinazione della testa e la direzione dello sguardo dell'animale.

Scattate quante più fotografie potete, una con sguardo naturale vi capiterà di coglierla.

Qualche consiglio: non puntate mai direttamente i fari sull'animale, a loro dà fastidio come a noi.

Basta che ci sia luce a sufficienza per riuscire a far lavorare l'autofocus, all'illuminazione corretta penserà il flash.

Rimanete nascosti, potete scattare dal finestrino della macchina oppure scendere e rimanere appena dietro i fari e non sarete visti, la creatura non percepirà la vostra presenza e avrete qualche attimo per scattare, se l'animale ve lo permetterà....

In ultimo, per la vostra sicurezza, accostate l'auto sempre al margine della strada, accertatevi di non costituire pericolo per voi e per gli altri e non scattate mai quando siete alla guida, fermatevi e mettete in sicurezza il veicolo, poi sarete liberi di agire.

Di seguito qualche fotografia notturna, testimonianza della vita nei boschi delle creature della notte, realizzate nelle vicinanze della mia città, Varese.

Buona visione!

Tecnica di ripresa: zoom estremo

2011-10-22T18:30:00.000+02:00

Papa Paolo VI - Sacro Monte di Varese - La statua sembra animata.

Ecco una tecnica fotografica alternativa da sperimentare che può darti notevoli soddisfazioni: lo zoom estremo.

Con la tua reflex anche su un soggetto statico puoi infondere un effetto "esplosione", un senso di movimento; le tue fotografie sembreranno animate, piene di vita.

Per realizzare questo tipo di fotografia inquadra il soggetto scelto, qualunque esso sia, partendo dalla lunghezza focale che preferisci e durante l'esposizione estendi lo zoom utilizzando la massima apertura dell'otturatore.

Ovviamente occorre usare un tempo di esposizione lento (mezzo secondo, un secondo o in molti casi anche più) e molta, molta pratica...i risultati che potrai ottenere saranno creativi e anche in situazioni non proprio adatte porterai a casa delle splendide fotografie.

Campo dei Fiori, Varese - La città sembra scivolare sotto la luna eclissata del 15 giugno 2011.

Fenomeni atmosferici: parelio (cani solari)

2011-10-15T04:00:00.000+02:00

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 105mm; f/8; 1/1250sec; ISO 200 (17:34 ora solare)

Il parelio (chiamato anche "cani solari") è un fenomeno ottico atmosferico che si verifica quando il Sole basso sull'orizzonte riflette la luce su piccoli cristalli di ghiaccio di forma esagonale sospesi da alta quota nell'atmosfera.

Sono abbastanza frequenti ma non facili da osservare dato che per vederli occorre guardare in direzione del Sole, ad una distanza diagonale di circa 22°, a destra o a sinistra.

A volte sono molto tenui e sfuggono alla vista; a volte invece sono più marcati e visibili.

Le immagini che seguono sono state scattate il 2 ottobre 2011 dal Campo dei Fiori - Varese; come sfondo la suggestiva catena del Monte Rosa e le alpi.

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 200mm; f/8; 1/1250sec; ISO 200 (17:38 ora solare)

L'immagine sotto è stata realizzata con la tecnica del photo stitching: 13 fotografie in verticale a mano libera.

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm; 105mm; f/8; 1/1000sec; ISO 200 (17:39 ora solare)

Fotografare nel bosco

2011-09-10T11:05:00.000+02:00

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 200mm; f/8; 1/60sec; ISO 200

Camminando nel bosco Ti può capitare di incontrare gli animali tipici della zona che stai visitando e da buon fotografo non puoi farti trovare impreparato a quella che potrebbe essere la fotografia che hai sempre sognato.

Come sai gli animali che si possono incontrare nel bosco sono molto selvatici e schivi e alla vista dell'uomo il 90% delle volte si allontanano molto velocemente; e se non sei più che pronto con la tua reflex puoi dire addio alla fotografia che pensavi di scattare.

Anche in pieno giorno nel sottobosco filtra poca luce e in queste situazioni di "caccia di immagini" hai bisogno di un tempo di scatto molto veloce anche perché generalmente si usa uno zoom data la lontananza dall'animale che di certo non si lascia avvicinare.

Una buona regola e' quella di impostare la fotocamera con una sensibilità ISO elevata (es. 800 o anche di più in base alle luce e alla luminosità dell'obiettivo) e se disponibile, attivare la funzione VR (stabilizzatore di immagine) sullo zoom in modo da evitare il rischio mosso.

Altra piccola accortezza, se sei in cerca di animali da fotografare, regola lo zoom alla massima focale disponibile, regola il diaframma a tutta apertura e metti a fuoco su un albero ad una media distanza (20/30 metri) in modo da avere la macchina fotografica praticamente pronta; manca solo la messa a fuoco finale sul soggetto da riprendere. E poi, occhi aperti e assoluto silenzio...qualche gradito ospite si farà vedere....

Le fotografie che seguono sono state scattate nei boschi sopra Selva di Val Gardena; io e mio fratello abbiamo avuto la fortuna di incontrare un capriolo che incurante della nostra presenza, si e' lasciato avvicinare fino a circa una decina di metri e così siamo riusciti a seguirlo prima nel bosco e poi sul prato per circa venti minuti.

L'emozione e' stata forte e il reportage fotografico niente male....

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 200mm; f/5,6; 1/400; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 200mm; f/5,6; 1/250; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 200mm; f/5.6; 1/200; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 150mm; f/5.6; 1/200; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 170mm; f/5.6; 1/2500; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 200mm; f/5.6; 1/2000; ISO 800

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 VR; 150mm; f/5.6; 1/2000; ISO 800

Fiori di Fuoco, campionato mondiale di fuochi d'artificio 2011 - Laveno-Mombello 15 agosto

2011-08-16T18:30:00.001+02:00

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/10sec; ISO 400

Si è svolta ieri sera 15 agosto 2011 a Laveno-Mombello la terza serata dei campionati mondiali di fuochi d'artificio "Fiori di Fuoco".

Teatro dell'evento la splendida e suggestiva cornice del piccolo paese lacustre situato ai piedi del Sasso del Ferro, sulla sponda lombarda del Lago Maggiore.

Una bella occasione per passare una serata in compagnia e all'aria aperta, ammirando i fuochi artificiali resi ancor più incantevoli dai riflessi sulle acque del Verbano e perché no, scattare un po' di fotografie serali piene di fascino e mille colori.

Condizioni di ripresa non facili, data l'enorme differenza di luce tra il buio della sera e la forte luce dei fuochi d'artificio; il difficile sta proprio nel cercare la giusta esposizione sacrificando un po' i dettagli della scena per far rendere al massimo gli splendidi e colorati disegni creati dalle esplosioni.

I primi fuochi d'artificio servono per effettuare gli scatti di prova e una volta trovata la giusta esposizione, via a scattare a "raffica".

Tutte le fotografie che seguono le ho scattate con l'utilizzo del cavalletto, in modalità manuale, a tutta apertura di diaframma regolando il tempo di esposizione in base alla quantità di luce dei fuochi d'artificio, tempi relativamente "veloci" dato le condizioni di ripresa.

Ad ogni immagine nella didascalia troverai i dettagli tecnici di scatto.
Buona visione.

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/2sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/3sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/4sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/8sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/10sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/15sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/20sec; ISO 400

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/3,5; 1/25sec; ISO 400

Saper osare col bilanciamento del bianco (White balance)

2011-08-14T12:25:00.000+02:00

Il giusto utilizzo del bilanciamento del bianco (white balance) della fotocamera Ti permette di fotografare al meglio il panorama che vuoi riprendere, rendendo colori e contrasti "così come li vedi".

E' vero che in aiuto a chi non vuole "impegnarsi" troppo nelle regolazioni della fotocamera può optare per la regolazione auto, che va bene per tante condizioni di ripresa.....ma Tu che sei sempre alla ricerca della fotografia "perfetta", selezionando il giusto bilanciamento del bianco (white balance) puoi ottenere una fotografia con quel "qualcosa in più"; se poi l'immagine che hai scattato ti piace ma non ti soddisfa del tutto (bella sì, ma cercavo un'atmosfera diversa) prova a selezionare un bilanciamento del bianco completamente diverso dalle condizioni di ripresa...rimarrai entusiasta del risultato.

Prendiamo come esempio la fotografia al crepuscolo, quando il Sole è tramontato e all'orizzonte gli ultimi bagliori del giorno creano silhouette ben definite, il colore del cielo che va dall'azzurro al blu più scuro e le nuvole sfilacciate dal vento si "accendono" di rosa/rosso.

In queste condizioni prova a scattare più fotografie con tutte le regolazioni del bilanciamento del bianco che la fotocamera Ti mette a disposizione.

Vedrai che differenza tra scatto e scatto.

L'importante è che "saper osare" nell'uso del bilanciamento del bianco, può fare la differenza.....

Di seguito due fotografie che ho scattato da Laveno-Mombello la sera del 10 agosto 2011 a distanza di pochi minuti l'una dall'altra (vedi didascalie).

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 18mm; f/8; 1/50sec; ISO 200
white balance: ombra

Nikon D70; zoom Nikkor 18-200 mm VR; 18mm; f/8; 1/60sec; ISO 200
white balance: sole diretto

Fotografare l'acqua: congelare il movimento

2011-08-07T10:20:00.001+02:00

fontana (particolare)
Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 200mm; f/5,6; 1/400sec; ISO 200

L'acqua, un soggetto dai mille aspetti, sempre uguale ma sempre diversa.

Fotografare l'acqua con tempi rapidi significa che puoi congelare il movimento, bloccando quell'istante che altrimenti è perso per sempre.

Una goccia d'acqua, la pioggia che cade oppure una fontana o anche l'acqua che scende dal rubinetto; prova a fotografare qualsiasi cosa che ha l'acqua come soggetto principale...il risultato sarà un'immagine diversa e piena di fascino.

Necessario è l'utilizzo di tempi brevi e il diaframma il più aperto possibile in modo da far risaltare al massimo il particolare ripreso.

Altra regolazione molto importante è la sensibilità (ISO) che deve essere la più bassa regolabile sulla macchina fotografica che usi, per aver il minimo rumore di fondo.

Arona - fontana sul lungolago
Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 95mm; f/5,6; 1/4000sec; ISO 200

Cascate del Reno (Sciaffusa - Svizzera)
Nikon D70; zoom Nikkor 18-200mm VR; 200mm; f/8; 1/1250sec; ISO 200

Riflessi al crepuscolo

2011-07-17T16:46:00.000+02:00

Nikon D70; AF-S DX VR Zoom Nikkor 18-200mm; 44mm; f/4,5; 1/10sec; ISO 200

L'acqua, un elemento essenziale in natura, per la natura e non solo.....

E' eccezionale per stimolare la creatività dell'inquadratura, soprattutto sfruttando i riflessi; anche da un qualsiasi corso d'acqua tipo canale di irrigazione, hai la possibilità di realizzare fotografie molto suggestive.

Durante un'uscita domenicale al Parco del Ticino (località Tornavento) mi ha ispirato moltissimo il lento scorrere dell'acqua del canale Naviglio Grande.

Con la luce tenue del crepuscolo ho sfruttato i riflessi delle piante nell'acqua che sembrano dipinte come un "olio su tela", effetto dato dalla leggera corrente del fiume.

Il tutto abbellito da una nuvoletta leggermente rosa che da un tocco di colore in più alla fotografia.

Eclisse di Luna - 15 giugno 2011

2011-06-18T21:35:00.000+02:00

Cronaca della serata:

ecco arrivato il giorno tanto atteso dai numerosi appassionati di eventi astronomici e fotografia, il 15 giugno 2011 per assistere e fotografare l'Eclisse totale di Luna.

Purtroppo la giornata è stata caratterizzata da tempo instabile con continui annuvolamenti, almeno qui a Varese; altro elemento di disturbo un caldo afoso che ha aumentato l'umidità in modo considerevole contribuendo a "sporcare" ancor più l'atmosfera verso sud su tutta la linea dell'orizzonte.

Al crepuscolo il cielo si presentava così: h. 21:41

Un vero disastro, nuvole spesse e foschie dense; non si prospetta niente di buono.

Ma la pazienza viene sempre ripagata, basta saper aspettare: alle h. 22:42 finalmente la Luna è ben visibile nella fase finale della totalità, caratterizzata dal colore rosso.

La fotografia dell' Eclisse di Luna sopra la città di Varese

La fotografia della sequenza dell'Eclisse di Luna sopra la città di Varese

L'immagine della sequenza dell'Eclisse di Luna: uscita dalla fase di totalità

L'immagine della sequenza dell'Eclisse di Luna: uscita della fase di ombra

Le fotografie sono state scattate dal Campo dei Fiori (Varese).

Making of: composizione dell'inquadratura

2011-06-02T12:05:00.000+02:00

Anche a Te è sicuramente capitato di guardare una bella fotografia.

Ma cosa c'è dietro? La preparazione dell'inquadratura è essenziale per ottenere un risultato finale degno dello stupore di chi andrà ad osservare i tuoi lavori.

Ogni luogo, situazione, evento o panorama deve essere analizzato nei minimi dettagli e l'inquadratura curata in modo particolare.

A volte poi è necessario assumere pose strane per trovare quello che sarà il punto di vista eccellente per l'immagine che si vuole realizzare.

Altro elemento fondamentale: l'inquadratura orizzontale o verticale!

La decisione...beh, puoi prenderla in base al soggetto e a quanto spazio o "respiro" vuoi dare alla fotografia.

Tieni sempre in considerazione anche le persone estranee che si trovano nella tua inquadratura e non etichettarle subito come elemento di disturbo; a volte sono perfette per enfatizzare la scena e servono come punto di riferimento per le dimensioni del luogo...

...mi spiego: se inquadri una porzione di una cascata chi osserva la tua fotografia non si rende conto delle dimensioni perché non ci sono riferimenti (potrebbe essere alta un metro oppure dieci metri); ma se nella stessa inquadratura trovi una persona allora hai un riferimento per quanto riguarda le dimensioni; più o meno un uomo è alto circa 1,70 metri ed è un ottimo dato per dare quel senso di grandezza alla scena... senso che purtroppo manca in tante fotografie.

Ecco un esempio: il luogo di questo making of è la Cascata Froda, Località Froda, nelle vicinanze di Sonogno, Val Verzasca - Svizzera.

2 giugno - Festa della Repubblica

2011-06-02T08:33:00.000+02:00

159° Anniversario della Polizia - Giardini Estensi, Varese

2011-05-21T18:00:00.000+02:00

Un omaggio fotografico alla celebrazione dei 159 anni della Polizia.

La celebrazione si è svolta anche nella splendida cornice dei Giardini Estensi a Varese, con l'intervento del Ministro dell'Interno Roberto Maroni e del Capo della Polizia Direttore Generale della Pubblica Sicurezza Antonio Manganelli.

Frecce Tricolori, Airshow 14 maggio 2011 Venegono Inferiore - Varese

2011-05-16T13:25:00.001+02:00

Grande spettacolo delle Frecce Tricolori che si è svolto a Venegono (Varese) durante l'evento Airshow 2011 del 14 maggio 2011.

Nonostante il cielo molto nuvoloso minacciasse pioggia, sono accorse circa 30 mila persone ad assistere alle fantastiche evoluzioni di aerei ed elicotteri presso l'aeroporto di Venegono (Varese).

Il culmine della manifestazione è stato intorno a mezzogiorno quando si è esibita la PAN, Pattuglia Acrobatica Nazionale, ovvero le Frecce Tricolori.

Cappella di Montesiepi e la Spada nella Roccia

2011-05-07T11:51:00.000+02:00

Nikon D70; 10,5mm; f/2,8; 1/6400sec; ISO 200

Nikon D70; 150mm; f/8; 1/640sec; ISO 200

A poche centinaia di metri dall'Abbazia di San Galgano (che si trova a circa 30 km da Siena, tra i paesi di Monticiano e Chiusdino) si trova la piccola chiesa Cappella di Montesiepi la cui costruzione risale al 1183; particolare e che salta subito all'occhio è la sua forma circolare e dalle fasce di roccia orizzontali a due colori.

Al suo interno puoi trovare la famosa spada nella roccia, protetta da una cupola; è situata al centro della Cappella di Montesiepi ed è conficcata in una roccia che sporge dal pavimento.

Nikon D70; 62mm; f/5; 1/10sec; ISO 1600

Un quadretto appeso sulla ringhiera a protezione della cupola riporta la scritta:

"In questa roccia, vertice del Colle di Montesiepi, Galgano Guidotti nel 1180 piantò la spada, venerando in essa la croce simbolo di pace e redenzione."

A sinistra si trova una piccola cappella realizzata nel 1340 dove si trova una teca con un'altra reliquia: anche qui un piccolo quadretto spiega:

"Secondo la tradizione, questi arti apparterrebbero a uno dei tre "invidiosi" che, nel 1181 e in assenza di San Galgano, tentò di svellere e spezzare la Spada, e le cui braccia furono poi sbranate dai lupi, amici del Santo.

"La radiodatazione, svolta col metodo del Carbonio 14 nel corso delle indagini scientifiche del 2001, ha fatto risalire le mani al XII secolo, quindi sarebbero effettivamente coeve a San Galgano."

Nikon D70; 40mm; f/4,5; 1/3sec; ISO 1600

Tanti spunti fotografici di importanza storica da immortalare.....

Come in quasi tutte le Chiese, all'interno la luce non è molta e quindi per riuscire nella buona esecuzione delle fotografie ti consiglio di aumentare la sensibilità ISO su valori alti, in modo da evitare l'uso del flash e di conseguenza avere immagini con colori naturali e caldi.

Nikon D70; 10,5mm; f/2,8; 1/8sec; ISO 200

Abbazia di San Galgano: come tetto il cielo

2011-04-04T13:55:00.001+02:00

Durante un week-end in Toscana sono andato a visitare la caratteristica Abbazia di San Galgano, che si trova a circa 30 km da Siena tra i paesi di Chiusdino e Monticiano.

Ciò che la rende caratteristica è la completa assenza del tetto dopo il crollo dell'anno 1768 e che a mio avviso, esalta la spiritualità del luogo.

Complice l'ottica estrema Fisheye con angolo di visione di 180° e il cielo azzurro con qualche nuvole che riempie e contrasta la scena, mi sono divertito a creare un punto di vista insolito.

Abbazia San Galgano

Fotografia astronomica: immagini e filmati

2011-03-05T20:50:00.000+01:00

Nelle notti serene, alzando lo sguardo al cielo stellato tutto ci appare immobile, l'apparente movimento della volta celeste è troppo lento per essere percepito dai nostri occhi...

...ma con tanta passione per la fotografia puoi realizzare anche Tu un filmato, il lento movimento degli astri può essere evidenziato con una lunga sequenza di fotografie poi opportunamente montate per ottenere un breve filamato, i risultati possono essere davvero sorprendenti...

Time Lapse: oltre la fotografia

2011-02-14T12:07:00.054+01:00

...il vento che trasporta le nuvole illuminate dalle calde luci della città di Varese in una tiepida serata d'inverno...

Perché non sfruttare le buone condizioni climatiche? Con una temperatura di +10° alla quota di 1200 mslm sarebbe stato un vero peccato rimanere a casa.....

Per ottenere questo video Time Lapse ho scattato 167 fotografie ad intervalli regolari di 30 secondi montate poi in post-produzione col programma free Startrails

Fotografia estrema: il Fisheye

2011-02-10T19:30:00.003+01:00

Nikon D70; obiettivo Fisheye Nikkor 10.5mm; f/2.8 - Campo dei Fiori, Varese

Il Fisheye, letteralmente Occhio di Pesce, è un obiettivo ultra grandangolare con ridottissima lunghezza focale (16mm lo standard per il formato 24x36 e il suo equivalente 10.5mm per il formato digitale), da un angolo di campo sulla diagonale di ben 180° e da una ridottissima distanza minima di messa a fuoco, solitamente pochi centimetri dalla lente frontale.

Le fotografie ottenute con questo tipo di obiettivo sono caratterizzate da una distorsione convessa esasperata sui bordi del fotogramma, cosa questa che lo rende difficile da utilizzare, ma se hai un po’ di fantasia e molta inventiva puoi realizzare scatti davvero insoliti e accattivanti.

I pregi di quest’ottica sono una buona luminosità e un’eccezionale profondità di campo, qualità che ti permette di avere sempre tutto a fuoco, o quasi, anche alla massima apertura , solitamente f/2.8 la massima apertura standard, e di poter scattare a mano libera con tempi molto lunghi. Io personalmente sono riuscito a scattare a ½ secondo con ottimi risultati.

Un po’ di storia: i fisheye vennero originariamente sviluppati per la meteorologia e per il controllo delle saldature all’interno delle tubature, ma quali impieghi può avere un’ottica che con due o tre scatti ti permette di riprendere tutto quello che ti circonda a 360°?

L’impiego di questo straordinario obiettivo è molteplice, per esempio fotografie di interni in spazi ristretti, oppure fotografie panoramiche ad ampio respiro; in questo caso devi necessariamente tenere in bolla la fotocamera, pena la deformazione della linea dell’orizzonte.

La ridotta distanza minima di messa a fuoco può inoltre permetterti di avvicinarti moltissimo al soggetto e realizzare così ritratti estremi in spazi angusti, ad esempio un pilota all’interno della sua vettura.

Un altro impiego è l’astro fotografia, con una lunga esposizione al cielo stellato puoi ottenere immagini di un’ampia porzione di cielo che registrano non un solo momento ma un lungo lasso di tempo messo in evidenza dalle scie delle stelle nella volta celeste dovute alla rotazione terrestre, oppure con pose un po’ più ridotte puoi ottenere fotografie del cielo stellato con stelle perfettamente puntiformi.

Nikon D70; obiettivo Fisheye Nikkor 10.5mm; f/2.8 - Il cielo sopra Varese

E se puntassimo li nostro Fisheye verso il basso? Il risultato è a dir poco sorprendente: la linea dell’orizzonte si curva dando davvero l’impressione di vedere il nostro pianeta da lontano.

L’unico limite per quest’ottica spinta è la nostra creatività…

Nikon D70; obiettivo Fisheye Nikkor 10.5mm; f/2.8 - Lago di Varese

Fotografare le costellazioni: Startrails Stella Polare

2011-02-05T13:26:00.002+01:00

Visto le condizioni climatiche favorevoli di questi giorni con temperature accettabili (tra i -2° e i +3°a quota 1200 mslm), Io e mio fratello (e chissà quante altre persone appassionate di fotografia) abbiamo approfittato per realizzare alcune fotografie astronomiche alle costellazioni del cielo invernale, sia scatti singoli da tenere nell'album personale e da condividere, che anche scatti a cadenza regolare intervallati da un preciso lasso di tempo.

Questi scatti a cadenza regolare, Ti chiederai, a cosa servono? Perché scattare decine e decine di fotografie tutte allo stesso soggetto? La risposta è semplice e il risultato è a dir poco sorprendente: per poter creare un'unica immagine in post produzione che è la somma di tutte le fotografie: Star Trails (percorso delle stelle).

Il software di cui stiamo parlando si chiama Startrails ed è free.

Oltre a creare un'unica fotografia, il programma dispone anche della funzione crea filmato; le singole immagini vengono unite in un filmato della durata di alcuni secondi, in base al numero di fotografie scattate.

Il bello della fotografia digitale, che ha avuto enormi sviluppi negli ultimi anni, è anche questo; puoi scattare centinaia di fotografie praticamente a prezzo zero, esclusi costi per l'attrezzatura necessaria.

L'alternativa sia che abbia una fotocamera reflex a pellicola o una di nuovissima generazione digitale, è scattare una sola fotografia utilizzando il tempo di posa bulb di tot. minuti, esempio 45 minuti servendoti di uno scatto flessibile oppure di un telecomando; ricordati che durante la posa o le pose, la fotocamera non deve essere toccata per evitare ogni rischio di mosso.

Così otterrai l'immagine con la tipica "strisciata" del lento movimento astronomico.

Di seguito le immagini realizzate la sera del 2 febbraio 2011 località Tre Croci, Campo dei Fiori - Varese dalle ore 20:54 alle ore 22:48

Nikon D300; fisheye 10.5mm; f/2.8; ISO 800; 171 immagini da 30 sec.

Nikon D70; fisheye 10.5mm; f/2.8; ISO 1600; 53 immagini da 30 sec.

Fotografare le costellazioni

2011-01-31T11:27:00.002+01:00

Il cielo invernale buio e limpido, ideale per sperimentare la fotografia astronomica e fotografare le costellazioni. Sfruttando le corte giornate del mese di gennaio senza fare le "ore piccole", puoi realizzare delle suggestive fotografie alle più famose costellazioni dell'emisfero boreale.

Orsa Maggiore, Orsa Minore, Orione, Cassiopea, Leone......queste sono alcune delle più conosciute e facilmente visibili.

Occorre trovare possibilmente un luogo buio, lontano dalle luci della città, ad esempio un bosco o una radura in modo da non avere (o ridurre al minimo) "disturbi" dovuti all'inquinamento luminoso.

Altra cosa che devi tenere in considerazione è la rotazione della Terra e di conseguenza utilizzare un tempo di posa adeguato in base all'ottica in uso in modo da ottenere le stelle puntiformi.

Se usi un obiettivo grandangolare ti puoi permettere di aumentare il tempo di posa coprendo una bella porzione di cielo.

L'immagine che segue è stata scattata dal Campo dei Fiori (Varese) in direzione Nord e il soggetto è la costellazione Orsa Maggiore (Ursa Major) o Grande Carro ripresa tra un'apertura degli alberi del parco.

Dati tecnici: ripresa il 20 gennaio 2011 alle h 22:41

Fotocamera: Nikon D70; 18mm; f/3,5; 20sec; ISO 200

Treppiede: Manfrotto

Orsa Maggiore (Ursa Major)

Condizioni atmosferiche: inversione termica

2011-01-17T11:35:00.002+01:00

Nikon D70; 82mm; f/5.3; 25 sec; ISO 200

Era tanto tempo che aspettavamo una situazione meteorologica favorevole per realizzare fotografie serali dal "sapore" mistico, surreali.

In nostro aiuto, se così si può dire, si è verificato in questi giorni il fenomeno dell'inversione termica, che intrappola l'umidità e le nebbie a bassa quota (in città) mentre poche centinaia di metri più in alto (in montagna) l'aria è più asciutta e tiepida, con cielo sereno.

E allora, senza pensarci due volte, ci dirigiamo al Campo dei Fiori (Varese) punto di osservazione notevole. Passato il tramonto e il crepuscolo, le luci sulla città sono tutte accese e pian piano le nebbie sulla città si fanno sempre più spesse e cominciano a creare disegni astratti e colorati.

Le fotografie sono state realizzate la sera del 15 gennaio 2011 tra le ore 18 e le ore 19; condizioni climatiche: in Varese temperatura di +4° a 375 mslm, nebbia; al Campo dei Fiori temperatura di +9° a 1032 mslm, sereno.

Nikon D300; 17mm; f/2.8; 8 sec; ISO 200

Incontro notturno

2011-01-09T15:52:00.004+01:00

Nikon D300; 55mm; f/2.8; 1/13sec; ISO 1000

Durante le nostre uscite serali al Campo dei Fiori (Varese) di questo inizio d'anno, ci siamo imbattuti in un piacevole incontro notturno con la fauna che popola i fitti boschi del Parco.

Al termine della piacevole e fredda serata del 5 gennaio 2011 (-7°) sulla via del ritorno incontriamo due esemplari di femmina di cervo (o almeno credo)....incredibile, non scappano nonostante la presenza della macchina.....una sembra più diffidente e rimane a bordo strada, all'inizio del bosco, mentre l'altra "passeggia" tranquilla sull'asfalto.

Prontamente mio fratello, che non è impegnato nella guida e con la macchina fotografica già pronta, apre lentamente la portiera e comincia a scattare...

Le condizioni di ripresa non sono delle migliori, ma il momento è immortalato. Un altro scatto da aggiungere alla galleria personale.

Il nostro consiglio, nel limite del possibile, è quello di tenere sempre a portata di mano la tua macchina fotografica perché non puoi mai sapere cosa troverai davanti a Te, o sulla strada dietro una curva, come è capitato a noi.

4 gennaio 2011 - Eclisse parziale di Sole

2011-01-06T16:05:00.005+01:00

Nonostante il tempo non troppo clemente, un piccolo spiraglio di circa otto minuti mi ha dato l'opportunità di riprendere la sequenza iniziale dell'eclisse parziale di Sole del 4 gennaio 2011.

Immagini riprese dal Campo dei Fiori, Varese con Nikon D300 e obiettivo Nikkor 18-200 VR a 200 mm.

4 gennaio 2011 - Eclisse parziale di Sole

2011-01-04T19:07:00.005+01:00

4 gennaio 2011, Eclisse parziale di Sole.
Tempo nuvoloso, 4 gradi sotto zero e nevischio, non comincia bene...ecco come si presentava il cielo alle ore 7:20...

Ore 8:01...una magia durata pochi minuti, questo il momento di miglior visibilità, visto come era cominciata è andata comunque bene.

Le fotografie sono state scattate dal Campo dei Fiori, Varese.

31 dicembre 2010, ultima alba dell'anno

2011-01-01T11:37:00.006+01:00

Nikon D70; 18mm; f/3.5; 10sec; ISO 200 h6:45

La maggior parte delle persone aspetta la mezzanotte del 31 dicembre per festeggiare l'arrivo del nuovo anno, ma penso siano poche le persone che invece desiderano salutare quello che se ne va....

Il nostro "omaggio" al 2010 sono queste fotografie che abbiamo scattato l'alba del 31 dicembre 2010 dal Campo dei Fiori, Varese tra le ore 6:45 e le ore 8:07

La "nostra" Varese illuminata e i primi bagliori di luce all'orizzonte, con Venere e Luna che sembrano "spettatori" incantati dal panorama spettacolare e dai colori intensi, fino al sorgere del Sole...

Nikon D300; 55mm; f/2.8; 1/2sec; ISO 200 h7:21

Nikon D300; 200mm; f/11; 1/640sec; ISO 200 h8:07

Alba - Varese

2010-12-30T13:50:00.001+01:00

Nikon D70; 18mm; f/8; 30sec; ISO 200

Tutti i giorni, nel suo infinito ciclo, possiamo assistere al favoloso spettacolo che l'alba ci regala, condizioni meteo permettendo...a volte è difficile alzarsi alla mattina, ma ti garantisco che ne vale la pena...

Le fotografie che seguono sono state scattate all'alba del 29 dicembre 2010 tra le ore 6:55 e le ore 7:26 dal belvedere al Campo dei Fiori Varese nel piazzale (cancello) dove comincia la strada che conduce all'Osservatorio Astronomico G.V.Schiaparelli.

Condizioni meteo: mattina serena in quota, foschie all'orizzonte in pianura, temperatura -4° (1100 mslm circa), poca umidità.

Nikon D70; 18mm; f/5; 13sec; ISO 200

Nikon D70; 36mm; f/8; 20sec; ISO 200

Nikon D70; 18mm; f/9; 15sec; ISO 200

Ghiaccio e galaverna

2010-12-28T09:43:00.014+01:00

Anche la stagione invernale ha le sue particolarità, come tutte le stagioni, e quando il freddo comincia a farsi sentire ecco altri innumerevoli spunti fotografici che si materializzano davanti ai nostri occhi.

Particolari astratti che la natura crea e che a volte durano solo per poche ore o addirittura per pochi minuti e che occorre saper cogliere al volo...

Ecco alcuni scatti realizzati la mattina del 27 dicembre 2010 tra il porticciolo di Azzate e la Palude Brabbia, Lago di Varese. Giornata serena con qualche velatura, temperatura -5°

Sacro Monte, Varese - Fotografie al crepuscolo

2010-12-05T12:39:00.002+01:00

Nikon D70; 75mm; f/8; 1/50sec; ISO 200

Dopo tanti giorni di tempo non proprio bello, tra una nevicata e l'altra ecco una bella giornata serena, dal mattino alla sera, l'ideale per realizzare una serie di fotografie al tramonto, sfruttando gli ultimi raggi di Sole e il successivo crepuscolo.

Come meta per le fotografie scegliamo il Campo dei Fiori, da dove si gode un meraviglioso panorama sul sottostante Sacro Monte (Patrimonio dell'Umanità - UNESCO), sul Monte Generoso (Svizzera) e sulla nostra città giardino, Varese.

Condizioni climatiche: tempo sereno, temperatura -4° ore 16:40 alla quota di 1032 mslm, vento assente, molta foschia all'orizzonte.

Di seguito alcune immagini realizzate tra le ore 16:30 e le ore 17:30 del 04 dicembre 2010.

Nikon D70; 62mm; f/11; 10sec; ISO 200

Nikon D70; 22mm; f/14; 25sec; ISO 200

Nikon D70; 18mm; f/16; 30sec; ISO 200

Prima neve...

2010-11-28T19:21:00.012+01:00

Ampiamente annunciata dai vari siti meteo, ecco la prima neve di stagione, un invito a uscire di casa nonostante il freddo, per realizzare alcuni scatti nei dintorni di Varese, più precisamente a Brinzio, piccolo paesino situato a valle del versante nord del Campo dei Fiori.

A far da cornice al piccolo laghetto di Brinzio uno scenario imbiancato dalla neve scesa abbondante durante la notte in quest'ultima domenica di novembre.

Un silenzio ovattato sembra avvertirci che l'inverno è già arrivato....

Fotografia notturna: risultati sorprendenti.

2010-10-31T12:16:00.001+01:00

Generalmente quando si parla di fotografia il nostro pensiero si dirige inevitabilmente a immagini riprese durante le ore diurne, con tanta luce e colori brillanti. Ma non è sempre così: anche se a molti può sembrare impensabile, si possono realizzare delle splendide fotografie anche con luce scarsa, fotografie molto suggestive che sfruttano proprio la poca luce disponibile.

Quando vuoi realizzare una fotografia notturna, molto importante è la scelta del momento ideale; dopo il tramonto del Sole, sfruttando i colori dell'orizzonte, è uno dei momenti in cui potrai creare splendide riprese, oppure facendoti "aiutare" dalla luce diffusa al sorgere della Luna.

In questo modo il cielo sarà illuminato con luce tenue all'orizzonte dando risalto e contrasto alla scena inquadrata.

Altre situazioni richiedono invece la totale oscurità, come fotografare il cielo stellato o panoramiche su città illuminate.

Per realizzare questo tipo di fotografie è necessario l'uso di un solido treppiede, abbinato ad uno scatto flessibile o telecomando, oppure al più semplice autoscatto, in modo da non toccare la macchina fotografica evitando così l'effetto mosso.

La sensibilità ISO dovrebbe rimanere la più bassa possibile, per ridurre al minimo il rumore di fondo dell'immagine digitale; di grande aiuto, se vuoi utilizzare ISO più elevati, sulle reflex è la possibilità di attivare la funzione noise reduction, che migliora notevolmente la qualità finale dell'immagine.

Acqua di seta, "giocare" con tempi lunghi di esposizione

2010-10-24T11:18:00.002+02:00

L'attento fotografo sa che anche con una giornata nuvolosa, con nubi compatte, si possono realizzare delle splendide fotografie; non fa niente se i colori sono ingrigiti dalla mancanza del Sole....

...queste condizioni sono l'ideale per "giocare" con la tua fotocamera, con i tempi lunghi di esposizione, per creare delle fotografie dal grande effetto visivo.

Meta dei nostri scatti fotografici è il letto del torrente S.Giulio a Cittiglio (Varese).

Anche con poca acqua si possono catturare delle splendide immagini.

Regolando il tempo di esposizione e, se necessario, sovraesposizione o sottoesposizione il continuo scorrere dell'acqua viene letteralmente disegnato sulla fotografia. Non occorre una particolare attrezzatura per realizzare fotografie di questo genere; indispensabile l'uso del treppiede e condizioni di luce scarsa.

Villa Toeplitz, Sant'Ambrogio - Varese

2010-10-15T22:40:00.013+02:00

I Giardini di Villa Toeplitz a San'Ambrogio, Varese, finalmente rimessi a nuovo e con loro anche le fontane e un nuovo impianto di illuminazione che da oggi danno nuova vita al parco, piccolo gioiello situato ai piedi del Sacro Monte di Varese, patrimonio dell'UNESCO.

Splendida l'atmosfera donata dalle luci, che rendono i giardini ancora più suggestivi. Ecco di seguito alcune fotografie scattate la sera del 15 ottobre 2010.

Colori d'autunno

2010-10-09T12:09:00.002+02:00

Come ogni anno è arrivato l'autunno, con i suoi splendidi colori, le castagne,i funghi e le foglie che cominciano a cadere...

A qualcuno può sembrare "malinconico" ma per noi fotografi amatoriali e non, è un periodo dell'anno dove si possono realizzare delle splendide fotografie; anche con giornate senza sole o uggiose, i colori caldi ravvivano le immagini....

Fotografare le nuvole

2010-09-25T17:35:00.001+02:00

Le nuvole: un elemento molto interessante in natura come in fotografia e che praticamente è a nostra disposizione tutti i giorni. Ogni volta che esci per una passeggiata o per una gita non dimenticarti mai la fotocamera...nelle immagini panoramiche le nuvole hanno un ruolo molto importante e possono dar vita a fotografie che altrimenti potrebbero risultare piatte.

Tanti tipi diversi di nuvole, tante splendide fotografie...

Il difficile sta nel saper valutare bene cosa inquadrare e soprattutto dove "prendere" la luce: l'esposimetro infatti si adatta alla scena inquadrata e a volte, come ti sarà sicuramente capitato, le nuvole risultano "bruciate", così come altre zone chiare dell'immagine, senza nessun particolare; viceversa, se "prendi" la luce sulle zone chiare dell'immagine (esempio: nuvole illuminate dal Sole), tutto il resto risulterà troppo scuro (silhouette) e sempre senza particolari, il che a volte ha comunque un ottimo effetto visivo.

Una delle tecniche per catturare tutti i particolari è il bracketing che consiste nello scattare almeno 3 fotografie, una sottoesposta, una sovraesposta e una con esposizione giusta, da unire poi con uno dei tanti software di elaborazione, in modo da ottenere un'unica immagine con zone chiare e zone scure perfettamente bilanciate.

Per dare un effetto di grandezza alla tua fotografia considera di sfruttare al massimo il cielo nell'inquadratura: generalmente si tende a dividere il fotogramma a metà; prova invece con 1/3 di panorama e 2/3 di cielo...vedrai che differenza...

Di seguito alcuni mie fotografie...

La luce: elemento essenziale nella fotografia

2010-09-11T13:45:00.001+02:00

La luce nella fotografia è un elemento essenziale, che sia naturale oppure artificiale non ha importanza; per sfruttare al meglio tutte le situazioni è necessario che Tu impari a riconoscere che tipo di luce trovi sulla scena, in modo da esaltare al massimo tutte le sfumature e i giochi di luce e ombre che vuoi riprendere, qualunque sia il soggetto, luogo o panorama.

Il Sole ci offre tutti i giorni la luce naturale, splendida e brillante, che ora dopo ora continua a cambiare colore (dall'alba al tramonto) e direzione (da est a ovest), regalandoci particolari che non sempre sono visibili.

Un esempio: prova a fotografare un panorama con la luce del mattino e lo stesso panorama con la luce della sera; ti renderai conto che la diversità di illuminazione modifica la scena!
Semplicemente spettacolare e di grande effetto visivo è la luce radente che crea ombre suggestive sia all'alba che al tramonto.

Il tuo compito è quello di individuare e sfruttare al massimo la luce naturale: sei lì, osserva con cura, individua la direzione della luce sulla scena che vuoi riprendere, inquadra e scatta.
Una bella immagine non si crea da sola, devi essere in grado di crearla con particolari attenzioni.

Osserva le due foto sotto: la stessa immagine ripresa al mattino alle ore 8:53 e al pomeriggio alle ore 15:39....in questo caso il soggetto è il Sass de Putia ripreso nei pressi del Passo delle Erbe: saltano subito all'occhio i diversi particolari dati dal cambiamento di illuminazione.

Nikon D70; 18mm; f/8; 1/500sec; ISO 200 (8:53 ora solare)

Nikon D70; 18mm; f/8; 1/400sec; ISO 200 (15:39 ora solare)

Riflessi

2010-07-25T16:05:00.001+02:00

Se Ti guardi intorno è proprio vero che gli spunti per una fotografia di sicuro effetto sono li che aspettano solo lo scatto della tua macchina fotografica.

L'immagine che segue ne è la prova: le limpide acque del Lago Blu nei pressi di Breuil-Cervinia fanno da specchio naturale al Monte Cervino, regalando allo spettatore un momento di stupore e meraviglia.....

.....la leggera increspatura dell'acqua lascia intravedere la sagoma di questo splendido quattromila delle nostre Alpi.

Nikon D70 (1/200 sec; f/8; 65 mm; ISO 200)

Sequenza di fotografie

2010-07-07T18:55:00.003+02:00

A tutti noi capita di trovarsi in luoghi meravigliosi e la foto ricordo è un gesto classico, sarà sicuramente capitato anche a Te.
Ma perché scattare solo una fotografia? Ti chiederai: e perché scattarne tante tutte con lo stesso soggetto?

La risposta è semplice: dato che con la fotografia digitale puoi scattare centinaia di immagini sia con le moderne reflex o con le compatte con schede di memoria sempre più capienti, hai la possibilità di catturare una sequenza di fotografie che mostrano l'evolversi delle varie situazioni in cui ti trovi; oltre al fatto che in post-produzione con semplici programmi gratuiti puoi divertirti a creare un filmato con i tuoi scatti più belli, a cui aggiungere una musica che ne enfatizza la visione.

Il risultato finale è un gran bel figurone che farai davanti ai tuoi parenti e amici che vedranno il tuo lavoro.
.....allora, che stai aspettando?
Provaci e vedrai che ne rimarrai soddisfatto.

Come esempio Ti mostro una sequenza di fotografie della cima del Cimon della Pala (Pale di San Martino - Dolomiti) che scatto dopo scatto viene raggiunto e avvolto dalle nuvole.

La fede in fotografia: i gesti, i luoghi e le situazioni

2010-06-20T11:30:00.001+02:00

A volte Ti può capitare di trovarti ad assistere ad una scena oppure ad essere vicino a una situazione che può rivelarsi eccezionale per una fotografia che racconta un frammento di vita quotidiana che apparentemente non ha niente a che fare con la religione.

E invece, se osservi con attenzione, anche un semplice abbraccio tra mamma e figlio col papà poco distante (a fianco di un crocifisso) che ammira il gesto affettuoso può dare all'immagine un senso di profonda fede religiosa legato al miracolo della vita. Di grande aiuto è il saper sfruttare il controluce, in modo da ottenere una silhouette che enfatizza il momento.

Se sei un amante delle camminate in montagna Ti sarà di certo capitato di vivere situazioni del genere, di incontrare sul tuo cammino una Chiesa o un crocifisso, una targa commemorativa, ecc.... Ti basta un po' più di attenzione in quello che stai osservando e l'immagine che ritrae il Sacro e il mistero è lì sotto il tuo sguardo pronta per essere catturata.

La fede in una fotografia

2010-06-06T10:19:00.004+02:00

La fede, in ogni suo aspetto, in fotografia non è cosa facile da riprendere e soprattutto catturarne l'essenza può risultare ancor più difficile. Come puoi fare per realizzare una fotografia che rimane negli annali della tua collezione?

In questa tipo di fotografia il difficile è proprio quello di riuscire a comunicare e rivelare in uno scatto un qualcosa di indescrivibile, inarrivabile; devi addentrarti in un mondo molto vasto dai confini lontani, che a volte Ti sembrano irraggiungibili. Non stupirti....è un mondo che sicuramente troverai anche dentro Te!

Che attrezzatura devi usare? Nulla di estremamente costoso: una reflex digitale di fascia media e come ottica uno zoom che copre le ottiche dal 18 al 200 mm vanno più che bene.

Se devi effettuare riprese interne (chiese) attenzione all'uso del flash perché, oltre a disturbare la funzione religiosa che si sta svolgendo, la sua luce fredda annulla di fatto la calda atmosfera data da questi ambienti.

Se il luogo in cui effettui le fotografie è scarsamente illuminato, come spesso accade, è essenziale che Tu abbia una macchina fotografica che "lavora" ottimamente con le alte sensibilità, in modo da poter scattare con tempi di posa ragionevoli senza ricorrere all'uso di un robusto treppiede. Ti consiglio di fare un sopralluogo e di fare alcune prove.

Se invece hai una compatta, è essenziale la qualità dell'ottica (nota dolente di molte macchine fotografiche digitali compatte) abbinata ad un buon grandangolare.

In ogni caso ricordati di portare delle batterie di scorta e schede di memoria molto capienti, perché in queste situazioni è meglio che scatti il più possibile in modo da non perderti nessun momento, nessuna espressione della giornata che hai preparato con grande attenzione e con tanto lavoro di messa a punto.

Sacra Sindone - Ostensione 2010, Duomo di Torino

2010-04-14T20:39:00.005+02:00

Ecco una delle poche immagini che sono riuscito a scattare durante la nostra visita al Duomo di Torino di lunedì 12 aprile 2010 in occasione dell' Ostensione della Sacra Sindone.

Un evento che merita di essere vissuto per le straordinarie emozioni e sensazioni che ci ha fatto provare.....

Sacra Sindone: la parte frontale

particolare della parte frontale in cui sono ben visibili il volto, le braccia e le mani, le gambe e i piedi.

Nikon D70 (1/30 sec; f/5; 62mm; 1600 ISO)

Fotografia: evitare gli errori più comuni (parte 2)

2010-03-14T17:40:00.003+01:00

Un 'altro errore molto comune è il cosiddetto "camera shake", ovvero il movimento della macchina fotografica. Mi è capitato, durante alcune conversazioni, di sentire alcuni lamenti dovuti alle fotografie venute "mosse" o per meglio dire sfuocate.
La prima colpa viene data subito alla fotocamera stessa, magari apostrofandola come qualitativamente poco valida: ma a volte questo non rispecchia la verità e quindi vediamo di analizzare quali possono essere le cause.

Il movimento della fotocamera è uno dei principali problemi che molti fotografi incontrano durante lo scatto: non basta inquadrare e scattare in fretta e poi passare subito al prossimo soggetto da riprendere.

In base alle condizioni di ripresa e soprattutto se la luce non è sufficiente dovete munirvi di un cavalletto o un treppiede (ne esistono di diversi modelli e pesi e per tutte le tasche) per foto di paesaggi, ritratti e macro; in questo modo, usando l'autoscatto o il telecomando, saranno annullate tutte le vibrazioni della fotocamera.

Altro piccolo particolare che però ha moltissima importanza, è come si impugna la macchina fotografica. Se utilizzate una reflex generalmente il corpo macchina è sagomato in modo da facilitarne la presa, con le dita della mano destra che avvolgono l'impugnatura, l'indice appoggiato sul pulsante di scatto e il pollice che aiuta la presa nella parte posteriore. La mano sinistra va posizionata sotto la macchina fotografica come aiuto per sorreggere il corpo e l'obiettivo.

Utilizzando il mirino la fotocamera sarà appoggiata al viso e questo ne aumenta la stabilità; se invece utilizzate il display LCD le braccia saranno più staccate dal vostro corpo e quindi avrete meno stabilità; per ovviare a questo problema potete avvicinare i gomiti al corpo. Per avere un po' di stabilità in più prova ad appoggiarti ad un muro, ad un albero o ad un palo....a qualsiasi cosa ci sia nei dintorni che possa esserti di aiuto: ne guadagnerai quando osserverai i tuoi lavori.

Per finire ma non per questo meno importante, prova a trattenere il respiro durante lo scatto: avrai delle belle sorprese.
Sembra un gesto insignificante, ma magari solo con questo accorgimento dirai "foto mosse bye-bye".

Fotografia: evitare gli errori più comuni (parte 1)

2010-03-07T18:35:00.004+01:00

Come appassionato di fotografia Ti sarà di sicuro capitato di visualizzare delle immagini di luoghi incantevoli o panoramiche di città, ma con un piccolo particolare che toglie tutta la "poesia" della foto: l'orizzonte inclinato!

Quindi sia che sei alle "prime armi" o con un bel bagaglio di fotografie, ricordati sempre di inquadrare bene tenendo la tua macchina fotografica parallela all'orizzonte; la tua immagine cambierà radicalmente aspetto.

Per dare più risalto alla fotografia, puoi anche inquadrare più cielo, meglio se con qualche nuvola, per dare più spazio in alto sul fotogramma, oppure più terreno se vuoi evidenziare la parte bassa dell' immagine.

Fotografia: non solo panorami

2010-02-28T14:25:00.004+01:00

Quando si parla di fotografia vengono subito in mente luoghi da favola, panorami mozzafiato, spiagge di sabbia bianchissima e acqua cristallina, vette che sembrano irraggiungibili ecc, ecc,....

Ma a volte capita di trovare delle targhe che riportano parole e frasi semplici su cui bisognerebbe riflettere profondamente. E così non mi lascio sfuggire l'occasione di immortalarle in uno scatto in modo da poterle rileggere in qualsiasi momento.

Questa è una di quelle che più mi ha colpito e si trova in vetta al Monte Castellazz (Castellazzo), la Cattedrale del Cristo Pensante, quota 2333 mslm, nei pressi del Passo Rolle, Trentino, Dolomiti.

Le tre frasi sono di Santa Madre Teresa di Calcutta.

Varese: i Giardini Estensi sotto la neve

2010-02-07T16:28:00.008+01:00

Ennesima nevicata a Varese ed ecco come appaiono i Giardini Estensi sotto una piccola coltre di neve. Per riprendere il tema dell'articolo precedente intitolato "Paesaggi e condizioni atmosferiche", se hai l'occasione non esitare a scattare, in qualunque situazione.

Ovviamente occorre un po' di sacrificio e molta voglia di fare, del tipo prima di andare a lavorare vado a fare qualche scatto, come ho fatto io per questa fotografia.

Ecco,come esempio, una suggestiva veduta dei Giardini Pubblici dalla terrazza posta sopra la fontana.
Un panorama invernale classico che non stanca mai la vista, dove risaltano i piccoli alberi ai lati del prato...
sullo sfondo il Palazzo Estense ancora illuminato contribuisce a "scaldare" l'immagine in questa fredda mattina di febbraio.

Paesaggi e condizioni atmosferiche

2010-01-31T16:10:00.014+01:00

Essenziale per fotografare un paesaggio è riuscire ad interpretarlo in modo corretto, inquadrarlo, comporlo nei minimi dettagli e, molto importante, trovare il punto di ripresa ideale e, quando necessario, attendere la luce giusta.

E' un dato di fatto che fotografare con una bella giornata di sole, cielo limpido e luce perfetta, ottenere una buona immagine è piuttosto semplice, i colori risultano brillanti e se si ha la possibilità di riprendere una scena con luce laterale radente lo scatto acquista più spettacolarità grazie ai rilievi accentuati.

D'altro canto non si devono assolutamente trascurare le condizioni atmosferiche insolite, come una giornate nuvolosa o con nebbie che comunque possono rendere il paesaggio interessante senza ostacolarne la bellezza; anzi, in alcuni casi, aumentano addirittura la sensazione di rilievo.

Generalmente cerco sempre di portare con me la "compagna di viaggio", Nikon D70, per essere sempre pronto a scattare, qualsiasi siano le condizioni atmosferiche...

Quindi non rinunciare a fotografare anche quando il tempo non è dei più belli, potresti sorprenderti di ciò che puoi ottenere e pentirti di ciò che hai perso non portando con te la tua macchina fotografica.

Raggi di luce su Varese

2010-01-11T21:08:00.012+01:00

....quattro passi sulla "Via Sacra" che conduce dalla località "Prima Cappella" allo splendido e suggestivo paese del Sacro Monte di Varese. E in un pomeriggio abbastanza grigio ecco spuntare questi raggi di Sole che in una fredda domenica di gennaio sanno riscaldare il cuore....

Nikon D70 (1/320 sec; f/9; 36mm; ISO 200)

Occasione attrezzatura fotografica

2009-11-01T11:11:00.001+01:00

Ciao a tutti i nostri assidui lettori e a chi arriva su questo blog per la prima volta: in questo post potete trovare dell' attrezzatura fotografica usata in vendita; se siete interessati contattatemi cliccando qui

"Attraverso queste lenti sono passate alcune delle mie immagini migliori..."

Fotocamera NIKON F5 + Battery Pack con imballo e istruzioni Nital (prezzo da concordare)

Fotocamera digitale FUJI FinePix S7000 con imballo e istruzioni (prezzo da concordare)

Inoltre in vendita i seguenti articoli sempre con prezzo da concordare:

Obiettivo Nikkor 50mm F/1.4 con imballo e istruzioni Nital
Obiettivo Nikkor AF 80/200mm D F/2.8 NON NITAL con imballo e istruzioni
Obiettivo NIKKOR AI 135mm F/2.8 serie E n.229721
HASSELBLAD 500CM con obiettivo Planar 80mm F/2.8 + filtri originali Hasselblad giallo e arancio + paraluce

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Ingranditore DURST M 6870 Color con alimentatore e timer;

Ottica Schneider-Knueznach Componon 50mm F/4 n.13077635

Ottica Rodenstock Apo-Gerogon 150mm F/9 n.10971460

Marginatore

Vaschette varie misure

Tutto € 250,00

Photo stitching

2009-09-26T16:56:00.004+02:00

Durante le vacanze a San Martino di Castrozza (Trentino) ho sperimentato, direi con discreto successo (poi giudicate voi) la tecnica del photo stitching già descritta in un precedente articolo. La difficoltà maggiore, nello scattare a mano libera, sta nel tenere il più possibile lo stesso allineamento dei singoli fotogrammi oltre alla stessa esposizione. I panorami che offre la montagna, in questo caso le celeberrime Dolomiti, possono essere un ottimo spunto per creare con più fotografie un unica grande foto con dettagli non visibili con una semplice fotografia realizzata con un obiettivo grandangolare. Ecco alcuni dei miei lavori ....

La prima immagine ha come soggetto le Pale di San Martino riprese dalla Cima Tognazza, ed è composta da 14 fotografie riprese con Nikon D70 (1/1600sec; f/4,0; 18mm; ISO 200)

La seconda immagine ha come soggetto il Colbricon e il Colbricon Piccolo con i due splendidi laghi posti su diversi livelli ed è composta da 16 fotografie riprese con Nikon D70 (1/1250sec; f/4,0; 18mm; ISO 200)

Per la terza immagine non potevo che rendere omaggio alla Regina delle Dolomiti, la Marmolada (parete sud), ed è composta da 18 fotografie riprese con Nikon D70 (1/1000sec; f/5,6; 112mm; ISO 200).

Sull'altro mio blog Vacanza in Montagna potete trovare le descrizioni delle mie escursioni.

Macrofotografia

2009-08-06T13:32:00.002+02:00

Per ottenere immagini di soggetti molto piccoli si ricorre alla tecnica fotografica detta macrofotografia, tramite forti rapporti di ingrandimento.
Nella fotografia su pellicola si ha una macrofotografia quando le dimensioni dell'immagine del soggetto sul negativo è superiore ad 1:1, ovvero l'immagine del soggetto sul negativo risulta più grande del soggetto reale.
Nella fotografia digitale si ha una macrofotografia quando il soggetto in una stampa in dimensioni "normali" (10x15) risulta più grande del soggetto ripreso.
Per ottenere forti rapporti di ingrandimento si utilizzano obiettivi, solitamente costosi, appositamente studiati con una minima distanza di messa a fuoco ridotta, ovvero permettono di avvicinarsi molto più di un obiettivo non macro al soggetto.
Una soluzione più economica consiste nell' applicare un filtro close-up all'obiettivo con risultati discreti. In commercio ne esistono di diversi tipi con una buona scelta di diottrie.
Nella fotografia digitale un buon escamotage consiste nell'utilizzare solo la porzione di fotogramma che riprende il soggetto, a patto però di avere una fotocamera con una risoluzione elevata.
La profondità di campo, operando a distanze così esigue, risulta ovviamente ridotta, e per avere ben a fuoco il soggetto occorre chiudere il diaframma di diversi valori; lo sfondo risulterà comunque sfocato, mettendo in risalto il soggetto.

Michael Jackson The King of Pop

2009-06-27T20:57:00.002+02:00

Il nostro tributo a Michael Jackson “The King of Pop” uno dei più grandi Artisti mai esistiti. Ballerino e cantante di fama mondiale ripreso durante il Dangerous Tour allo Stadio Brianteo di Monza il 6 luglio 1992.

L'acqua e la fotografia

2009-06-07T12:40:00.005+02:00

Un bene prezioso per tutti assolutamente da non sprecare, ma, che nella sua semplicità e limpidezza offre nello stesso tempo notevoli spunti fotografici. Dalla semplice pozza d'acqua dove puoi catturare i riflessi, fino al più impetuoso dei torrenti dove puoi "fermare" il tempo o ai laghi di montagna dove i panorami sono mozzafiato; basta osservare con occhio attento e la fotografia prende subito forma.

Quante volte hai visto su cataloghi o riviste delle fotografie con una cascata che sembra "disegnata"? Immagino tante volte e sicuramente hai pensato "ma guarda che bel fotoritocco"......e invece è tutto naturale, basta agire su alcune impostazioni: per ottenere il "classico" effetto seta basta regolare la tua macchina fotografica con un tempo di posa lungo (priorità ai tempi), per esempio 1/4 sec, o in base alla luce presente sulla scena anche a 1 secondo o più, utilizzando un solido cavalletto per evitare che l'immagine risulti "mossa". Se scatti in modalità priorità ai diaframmi non devi fare altro che chiuderlo il più possibile, per esempio f/22; la macchina fotografica regolerà di conseguenza il tempo di posa. Ed ecco materializzato quello che agli occhi di un fotografo alle "prime armi" sembrava un traguardo irraggiungibile. In mancanza di un cavalletto puoi sempre utilizzare un muretto, un tronco d'albero o una qualsiasi superficie dove appoggiare la macchina fotografica: fai attenzione che sia un posto stabile! Non vale la pena rischiare di far cadere la tua fotocamera per avere uno scatto in più...... Al contrario se vuoi ottenere quello che io chiamo effetto "ferma il tempo" devi regolare la fotocamera con un tempo di posa molto corto come ad esempio 1/1000 sec, luce permettendo. In ogni caso inquadra la scena, osserva i dati di scatto e utilizza il tempo più corto disponibile: otterrai così il massimo dei dettagli sopratutto negli spruzzi d' acqua di una cascata o di una fontana. Clicca sulle immagini seguenti per scoprire in pratica quello che puoi ottenere e ancora una volta buon divertimento.

Riflessi e prospettiva ai Giardini della Reggia Venaria Reale

2009-04-19T19:22:00.004+02:00

La Reggia di Venaria Reale è una delle maggiori residenze sabaude della regione Piemonte ed è stata progettata e costruita tra il 1658 e il 1679 su commissione del Duca Carlo Emanuele II che intendeva utilizzarla come base per le battute di caccia nella grande brughiera torinese.

Per Te che sei amante della fotografia è una meta da visitare assolutamente, perchè offre moltissimi spunti fotografici sulla prospettiva, grazie ai suoi Giardini della lunghezza di km 1,4 e perchè no, anche sul "gioco" dei riflessi della Peschiera Grande. A volte, dopo aver inquadrato la scena, regolato la macchina fotografica con i migliori parametri, la fotografia scattata risulta "piatta", senza profondità e i tuoi sforzi vengono vanificati in un attimo...

Allora come fai a rendere le Tue fotografie più vive e "reali", quasi tridimensionali? E' molto semplice, sfrutta ogni elemento dell'inquadratura usando la prospettiva, in modo da dare alla fotografia quell'effetto ottico di profondità infinita. Sfrutta al meglio la combinazione tra le linee divergenti e convergenti oltre alle zone di differente nitidezza e luminosità; più la Tua fotografia avrà profondità, maggiormente catturarai l'attenzione sui tuoi lavori. Solitamente il metodo più utilizzato per rendere la fotografia tridimensionale è la convergenza di linee parallele che, prolungandosi fino all'infinito, si uniscono nel cosiddetto punto di fuga. Essendo un campo molto vasto, questa è solo una piccola base di partenza alla quale devi abbinare l'insostituibile pratica.

Primavera: esplosione di colori

2009-04-11T22:25:00.007+02:00

Con l'arrivo della Primavera ecco tanti spunti fotografici che possono essere oggetto di splendide immagini: basta solo guardarsi intorno.....una vera esplosione di colori e contrasti pronti per essere catturati.

Sei pronto con la tua macchina fotografica?


Contrasto di colori a Villa Taranto (VB)	Contrasto di colore a Villa Taranto (VB)

Azalee in fiore a Villa Taranto (VB)	Fiori a Villa Taranto (VB)
Tulipani - Villa Taranto (VB)	Tulipani - Villa Taranto (VB)

A caccia di nettare - Parco Giardino di Sigurtà - Valeggio sul Mincio (VR)	Ninfee in fiore - Parco Giardino di Sigurtà - Valeggio sul Mincio (VR)

27 febbraio 2009 - Luna e Venere

2009-03-03T07:48:00.007+01:00

Nikon D70, obiettivo 18-200 VR, 2" f/5,6 ISO 200

Composizione

2009-01-03T17:13:00.003+01:00

Per comporre una “bella” fotografia, prima di scattare, devi eseguire le operazioni preliminari, come soprattutto, il saper valutare da dove arriva la luce che illumina il soggetto e di che tipo di luce si tratta; la luce è un elemento essenziale della fotografia.
Il saper visualizzare la scena da riprendere prima di averla inquadrata, ti è di aiuto al passaggio successivo, ed è la composizione corretta dell'immagine, dove ogni elemento che hai inquadrato nel mirino deve essere nella giusta posizione, in modo da bilanciare la fotografia. Non lasciare troppi spazi vuoti da una parte o dall'altra dell'immagine....
Ovviamente esistono le eccezioni come la regola dei terzi e, trattandosi di un campo artistico come la fotografia, sta a te e al tuo estro decidere cosa fare in particolari riprese.
Un grosso aiuto ti è dato dalle fotocamere digitali che grazie a schede di memoria sempre più capienti, danno la possibilità di scattare qualche fotografia in più... un consiglio valido è quello di provare a scattare più fotografie della stessa scena con inquadrature diverse, magari sbagliando apposta la composizione in modo da visualizzare i risultati, trovare i difetti, per poi affinare la tecnica.
Molto spesso ti capita di fermarti ad ammirare un panorama ed è in quel momento che scatta la prima fase della composizione in quanto sei tu che stai valutando la scena ad occhio nudo da riprendere; ma la seconda fase che è sicuramente più impegnativa, è quella in cui devi essere in grado di isolare l'immagine precedentemente visualizzata, inquadrandola con il giusto obiettivo o con la focale più adatta alla scena. Se quello che vuoi riprendere è solo un particolare della scena, l'uso di un teleobiettivo è d'obbligo, l'unica alternativa è avvicinarti di più al punto di interesse, se possibile....
Un errore frequente è la noncuranza di queste piccole regole che, grazie al digitale, spinge molte persone ad abusare del ritaglio e riquadro della fotografia in post produzione usando uno dei tanti programmi di foto ritocco.
Navigando su molti siti di fotografia, spesso noto che tante immagini panoramiche hanno la linea dell'orizzonte inclinata rendendo la fotografia nel complesso scadente; questo è uno dei primi difetti che salta subito all'occhio. Ricorda: la linea dell'orizzonte è dominante sul fotogramma.
Un ultimo accorgimento che rende la fotografia panoramica più completa è inquadrare anche un elemento in primo piano, o comunque più vicino rispetto al resto della scena (vedi foto), in modo da dare maggiore risalto e profondità all’immagine.
Scatta e scatta ancora.... i risultati non tarderanno ad arrivare.
Buon divertimento.

La fotografia sportiva

2008-10-25T15:33:00.009+02:00

Alessandro Ballan vincitore dei Campionati del Mondo di Ciclismo su strada 2008

Quest'anno a Varese dal 22 al 28 settembre 2008 si sono svolti i Campionati del Mondo di ciclismo su strada, una occasione imperdibile sia per gli appassionati di sport sia per gli appassionati di fotografia sportiva. Il giorno più importante è stato domenica 28 settembre 2008 con la prova Elite uomini vinta da Alessandro Ballan dopo 6 ore e mezza di gara.
Ogni giorno Ti capita di sfogliare riviste o quotidiani sportivi e l'attenzione, prima di leggere l'articolo, viene catturata dalle splendide immagini che immortalano l'evento, come un goal in una partita, la fatica che l'atleta sta affrontando in un momento decisivo della gara ciclistica o di atletica.....Questi sono tutti momenti che devi riprendere con reattività, non c'è spazio per i ripensamenti perché altrimenti l'attimo è perso per sempre.....Inutile dire che devi trovarti al posto giusto nel momento giusto e cercare di riprendere l'azione in modo preciso. Ovviamente ogni sport ha le sue regole e quindi conoscerlo aumenta le Tue probabilità di riuscire a prevedere l'azione in modo da riuscire a premere il pulsante di scatto nell'attimo esatto. Anche qui l'esperienza conta molto.
Un altro aspetto importante per la buona ripresa è che devi cercare di avvicinarti il più possibile alla scena, anche se non è facile: i fotografi professionisti hanno a disposizione un'area tutta per loro, lontano dalla calca della gente, mentre a noi fotografi amatoriali non ci resta che trovare il posto giusto cercando di farsi spazio tra la folla......Ricordati, però, che non sempre dove c'è più gente, questo sia il posto migliore per scattare.......

Una volta che hai individuato quello che per Te è il posto giusto, considera anche lo sfondo della scena, guarda nel mirino o sul display della fotocamera: ricordati che lo sfondo fa parte dell'immagine e spesso è fondamentale per ottenere fotografie di alto livello. Altro aspetto importante è la rapidità di scatto: siccome è difficile catturare azioni rapide, poter disporre di una fotocamera che scatta da 3, 5 o più fotogrammi al secondo facilita il compito e sicuramente in una di queste immagini c'è quella che hai desiderato.
Nel caso di una ripresa di un atleta in primo piano è buona norma cercare di isolare il soggetto: scatta con la massima apertura di diaframma possibile e con la massima velocità dell'otturatore; così facendo otterrai il soggetto in forte evidenza e lo sfondo molto sfocato.
Ovviamente con la fotografia sportiva non si ha tanto tempo a disposizione come per fotografare un paesaggio ed è inevitabile che in alcune situazioni lo sfondo risulta ancora troppo evidente anche se hai aperto tutto il diaframma: in questo caso un programma di foto ritocco può esserti di aiuto: in post produzione si può vedere se e come è possibile cercare di isolare di più il soggetto.
Praticamente in quasi tutti gli sport il viso dell'atleta trasmette emozioni: cerca di riprendere uno sguardo, una “smorfia” di fatica, un sorriso...la bravura del fotografo dipende anche dal saper catturare momenti così.
Nella composizione della fotografia puoi decidere se inquadrare la scena con la fotocamera in posizione orizzontale o verticale: una regola fissa non c'è, sei Tu a decidere...Se stai inquadrando un singolo atleta è preferibile usare la fotocamera in posizione verticale; così facendo la fotografia sarà “riempita” al meglio. Per l'azione con più atleti è preferibile optare per l'uso della fotocamera in orizzontale.
Un'altra regola essenziale per la fotografia in generale e che si adatta anche alla fotografia sportiva, è la regola dei terzi: se dividi la scena con due linee verticali e due orizzontali, devi cercare di immortalare il soggetto in uno dei punti di intersezione in modo da ottenere una fotografia molto più interessante; se inquadri un atleta che deve prendere la rincorsa per il salto in alto da destra verso sinistra, lascia più spazio a sinistra, altrimenti dietro l'atleta viene lasciato uno strano vuoto.
Prova a scattare due fotografie, in una applicando la regola dei terzi e nell'altra no: noterai una differenza significativa......
In conclusione, la pratica è sempre la migliore “maestra”...buon divertimento.

Il fascino della fotografia in bianco e nero

2008-09-14T11:55:00.005+02:00

Alcune persone pensano o credono che la fotografia in bianco e nero sia oramai sorpassata o magari non più di moda, ma non è affatto così.
Una fotografia in bianco e nero assume “fascino eterno”. Nella maggior parte degli scatti siamo abituati a ricercare e immortalare la bellezza del paesaggio o del ritratto con tutti i suoi colori, le sue sfumature, senza renderci conto che anche in bianco e nero la stessa immagine può esprimere la sua essenza e tutta la sua bellezza...
Con la fotocamera digitale è semplice e veloce passare dal colore al bianco e nero, ma con il tempo e con l'esperienza, devi essere capace di valutare come e quando un'immagine viene valorizzata dal bianco e nero.
Anche se a dirlo non sembra vero, a volte, una fotografia a colori può risultare “pesante” alla vista, pur rimanendo bellissima... i colori troppo accesi e i contrasti violenti possono “disturbare” una scena delicata.
Ovviamente esistono situazioni che richiedono assolutamente l'uso del colore, come i tramonti o le macro sui fiori, ma altre assumono più valore con il bianco e nero, come i ritratti dove alcune imperfezioni sono ridotte al minimo rendendo più risalto al volto.
In alcune riprese fotografiche la luce naturale risulta troppo intensa, falsa i colori, li sbiadisce; ma allo stesso tempo ci offre delle splendide ombre che in bianco e nero possono dare un effetto incredibile.
In altre riprese fotografiche si riesce a “fermare il tempo” usando sapientemente il bianco e nero, come le scene romantiche o le scene che rappresentano una situazione nostalgica.
Su alcune fotocamere digitali si può scattare direttamente in modalità bianco e nero, oppure si può convertire l'immagine a computer con i numerosi programmi di foto ritocco, come Adobe Photoshop o Nikon Capture NX. Soprattutto nel primo caso è bene essere sicuri dell'uso diretto del bianco e nero: devi essere in grado di valutare se la scena è adatta al bianco e nero, perché una volta che hai scattato, tornare al colore risulta difficile. Nel secondo caso è molto più semplice: scatta a colori e successivamente converti l'immagine in bianco e nero e, se la fotografia non è di tuo gradimento, con un semplice clic del mouse, torni all'originale. Prova con alcune fotografie che hai nella tua collezione, crea una copia della foto su cui vuoi eseguire le prove e sperimenta la magia del bianco e nero: ti si apriranno nuovi orizzonti di ripresa. Ricorda che le ombre sono il cuore della fotografia in bianco e nero.

Cura della fotocamera

2008-07-27T16:16:00.002+02:00

Arrivano le vacanze e siamo tutti pronti con le nostre macchine fotografiche per partire, per goderci il meritato riposo e , soprattutto per immortalare luoghi e situazioni particolari. E' sottinteso che trattandosi di apparecchiature molto sofisticate, vanno trattate con la dovuta cautela; cerca di evitare di far cadere la fotocamera e l'obiettivo, magari quando con la reflex si deve cambiare lo stesso per una determinata ripresa; prenditi il tempo necessario, senza fretta perché un attimo di distrazione si paga caro, la cui conseguenza sarebbe addio fotocamera, addio un bel po' di soldini e anche addio ai ricordi dei posti visitati..... Il corpo camera è sì robusto, ma al suo interno è composto da piccole parti sia meccaniche che elettroniche che possono essere compromesse se subiscono un duro colpo. Lo stesso discorso vale per gli obiettivi, che al loro interno sono composti da una serie di lenti che possono “perdere” l' allineamento ottico se subiscono un urto, e di conseguenza la messa a fuoco potrebbe risultare non più precisa su alcune zone del fotogramma o addirittura su tutta la scena inquadrata, in base alla focale utilizzata.
Un altro accorgimento utile è di non far subire alla fotocamera forti sbalzi di temperatura e umidità, altrimenti la formazione di condensa è inevitabile, con spiacevoli conseguenze.....un po' come quando d'inverno si rientra in casa con gli occhiali (si passa da un ambiente molto freddo ad uno caldo e umido), di colpo si appannano....così succede anche per la fotocamera e c'è il rischio che anche le parti interne della fotocamera si coprano di condensa; una situazione che favorisce molto l'appiccicarsi dello sporco sia sul sensore che sullo specchio. Un altro accorgimento molto utile: quando usi la reflex e devi sostituire l'obiettivo per una ripresa cerca di farlo nel modo più rapido possibile (se sei con un familiare o con un amico fatti aiutare), per evitare che troppa polvere entri nel corpo camera, soprattutto se ti trovi al mare in spiaggia o in montagna e comunque in una zona ventosa....così facendo riduci al minimo la possibilità che lo sporco raggiunga il sensore, altrimenti comincerai a notare sulle tue fotografie dei fastidiosi puntini scuri (polvere) sulle zone chiare dell' immagine, ed a passare molte ore sul computer con un programma di fotoritocco per cancellare questi “difetti” e far tornare “pulita” la tua tanto curata fotografia.....puoi anche provare a pulire da solo il sensore (sconsigliato!) con una pompetta a mano ad aria: operazione molto delicata perché non devi toccare assolutamente il sensore altrimenti sarebbe danneggiato irrimediabilmente; il consiglio che ti possiamo dare è quello di far eseguire questa operazione da un tecnico specializzato che con una modesta spesa ti rende la fotocamera come nuova. Noi ci siamo trovati in questa situazione, abbiamo portato la fotocamera dal nostro tecnico di fiducia e dopo una settimana via a scattare nuovamente altre meravigliose immagini.

La profondità di campo

2008-06-29T14:47:00.004+02:00

Quando si inquadra un soggetto particolare, puoi notare che esiste una fascia (distanza) davanti e dietro il soggetto stesso che deve essere a fuoco (nitida); questo effetto è noto come profondità di campo.
Ad ogni impostazione che usi con l'obiettivo, esiste un' unica distanza in cui i soggetti o gli oggetti inquadrati risultano perfettamente a fuoco.
Puoi variare la profondità di campo regolando l'apertura (minore profondità) o la chiusura (maggiore profondità) del diaframma. Un esempio: prova a scattare una fotografia mettendo a fuoco un oggetto (un fiore in un prato) con valore di diaframma impostato a f/4; noterai che dietro l' oggetto la nitidezza non è delle migliori, anzi lo sfondo risulta sfuocato. Questa impostazione va bene se devi mascherare un elemento che disturba la scena, enfatizzando al massimo il soggetto.....scatta la stessa scena inquadrata variando il valore di diaframma a f/32 oppure al valore maggiore permesso dalla tua fotocamera; il risultato è che adesso tutta la scena inquadrata è nitida, non solo davanti, ma anche dietro il soggetto.....sorprendente, vero?!
Uno dei fattori che incide sulla profondità di campo è la lunghezza focale: se utilizzi un teleobiettivo la profondità di campo è minore, mentre con un obiettivo grandangolare la profondità di campo è maggiore.
Un altro fattore fondamentale è la distanza dal soggetto: se si passa da 2 a 15 metri, il campo nitido è più esteso in profondità. In tante fotocamere reflex si può pre-visualizzare la profondità di campo premendo l' apposito pulsante; così facendo puoi valutare prima dello scatto l' effetto che avrà l' apertura del diaframma sul campo nitido.
Nella composizione della fotografia sta a Te scegliere la giusta profondità di campo, in base alla creatività del momento o in base al punto di vista “artistico” che hai.

SENSIBILITA' (equivalenza ISO)

2008-06-15T11:45:00.002+02:00

Il termine “sensibilità” è un modo di misurazione della luce della fotocamera digitale, e come per la pellicola viene espressa in valore ISO (International Organization for Standardization). Sigla che ha sostituito la sigla ASA (American Standards Association) usata un po' di anni fa... I valori utilizzati sono equivalenti (ASA 100 = ISO 100).
Più luce è presente nella scena inquadrata e minore sarà il valore ISO che puoi utilizzare; con meno luce puoi aumentare questo valore fino ad ottenere un tempo di posa che sia sufficiente a scattare la fotografia evitando il classico “mosso”, tenendo presente che con l'aumentare della sensibilità possono comparire dei disturbi (pixel luminosi) che degradano la fotografia stessa. Guardando la fotografia appena scattata sul monitor LCD della fotocamera non te ne rendi conto, ma rivedendo la fotografia a computer a pieno schermo ti accorgi che tutta la fatica che hai fatto per realizzarla viene vanificata da questo “rumore di fondo” a volte talmente evidente da rendere la fotografia inguardabile, e così sei costretto a passare ore davanti al monitor del PC usando un programma di fotoritocco per “recuperare” la fotografia.
Per esempio un alto valore ISO (800) lo puoi utilizzare per fotografie di interni, come Chiese o Castelli, dove la luminosità è scarsa, dovuta al fatto che generalmente vengono impiegate luci soffuse per creare “atmosfera”.
Al contrario per effettuare riprese con luce diurna cerca sempre di utilizzare il valore più basso (standard) dato dalla fotocamera, che è quasi sempre impostato su ISO 200. La gamma di sensibilità (nelle fotocamere digitali Reflex di fascia medio/alta) va da un minimo di ISO 100 fino ad un massimo di ISO 3200 (come per la NIKON D300).
In caso di dubbio, se non sai come comportarti e per non fare troppi scatti di prova, specie se il tempo a disposizione è limitato (visita guidata), utilizza la funzione ISO AUTOMATICO che compensa la sensibilità in modo ottimale in base alla luce rilevata, in modo da ottenere un'esposizione corretta e ,di conseguenza, una bella fotografia.
Molto importante è anche utilizzare il giusto “bilanciamento del bianco” (WB-white balance) in base alla sorgente di luce che illumina la scena per avere una resa fedele dei colori.
Se sei poco pratico o se vuoi lasciare questo compito alla fotocamera, attiva la funzione WHITE BALANCE AUTOMATICO che è adatta alla maggior parte delle situazioni di ripresa (per la sorgente di luce); se con questa impostazione non ottieni i risultati sperati (molto raro) seleziona manualmente uno dei valori pre-impostati:

incandescenza: per fotografie con sorgente luminosa data da lampade a filamento (classica lampadina);

neon: per fotografie con sorgente luminosa data da lampade al neon;

Sole diretto: per scene e soggetti illuminati dalla luce solare diretta;

flash: quando viene usato il flash incorporato o un flash esterno;

nuvoloso: per fotografie riprese con luce diurna col cielo nuvoloso;

ombra: per fotografie riprese con luce diurna col soggetto in ombra.

Come puoi notare ad ogni situazione di ripresa corrisponde quasi sempre il giusto bilanciamento del bianco: in questo modo otterrai una fotografia con i colori naturali, proprio come li hai visti, altrimenti se ne utilizzi uno non adatto alla condizione di ripresa otterrai una fotografia con i colori “falsati” (poco naturali e non fedeli alla realtà).
A questo proposito ricordati che, se usi l' impostazione manuale del bilanciamento del bianco, se cambia la sorgente di luce (esempio: dal Sole si passa ad una zona d' ombra, o da una scena ripresa all' aperto si passa ad un interno) devi selezionare la modalità più consona alla scena da riprendere in modo da avere la “sintonia” perfetta con la fonte di luce.

Programmi digitali pre-impostati della fotocamera

2008-06-07T10:51:00.003+02:00

Nelle fotocamere digitali sono inseriti i Digital Vari – Program, sì, ma cosa sono e a cosa servono?
Sono dei programmi pre – impostati che regolano tutti i parametri in funzione della scena specifica che si vuole riprendere, semplicemente ruotando il selettore o selezionando il programma scelto con l’ apposito tasto.
In queste modalità vengono ottimizzate tutte le impostazioni della fotocamera, lasciando molto più spazio alla creatività del fotografo.
Scopriamo insieme quali sono i più comuni:
• Auto
Questa funzione la raccomandiamo a chi ha acquistato la sua prima fotocamera digitale; ottimo modalità per fotografie “inquadra e scatta” e per riprese generiche. I parametri di ripresa si regolano automaticamente in base alla luminosità della scena e al soggetto inquadrato, dando alla fotografia colori vivaci e il giusto equilibrio tra nitidezza e saturazione. In caso di scarsa luminosità, il flash incorporato, se presente, si attiva automaticamente.
• Paesaggio
Questa funzione ottimizza il contrasto e i colori nelle fotografie di paesaggi, soprattutto con la presenza di cielo e alberi. A Te la scelta se utilizzare un obiettivo grandangolare (ampia visione) o un teleobiettivo per catturare un particolare (per fotocamera Reflex).
• Ritratto
Questa funzione esalta il soggetto principale e, con i dettagli leggermente sfocati sullo sfondo, la fotografia acquista una discreta profondità. Anche qui in caso di scarsa luce, il flash incorporato si attiva automaticamente……ricordati di attivare la funzione”occhi rossi”.
• Primi piani (macro)
Funzione ideale per fotografie ravvicinate di fiori, piccoli particolari a anche per gli insetti. Il soggetto principale ha così il massimo risalto. In caso di scarsa luce usa un solido treppiede per evitare il rischio di “mosso” con l’ autoscatto.
Sia con obiettivi grandangolari che con teleobiettivi metti a fuoco alla distanza minima consentita.
• Sport
Con questa funzione la fotocamera esegue la messa a fuoco continua (col pulsante di scatto premuto a metà). Il tempo di posa molto rapido ti da la possibilità di immortalare l’ azione (come, ad esempio, una gara automobilistica) tenendo il soggetto principale in evidenza. Ricordati che non è facile tenere centrato il soggetto al centro dell’ immagine, specie su azioni molto veloci.
• Paesaggio notturno
Con questa funzione il tempo di posa lungo rende fotografie notturne fantastiche. Obbligatorio è l’ uso del treppiede e l’ autoscatto (o controllo remoto col telecomando), e ricordati di attivare la funzione di riduzione del “rumore di fondo” su pose lunghe. Con tempo di posa superiore a 1 secondo, se la funzione è disattivata, specie nelle ombre possono apparire dei pixel luminosi colorati che disturbano l’ immagine.

Perchè scattare la fotografia digitale in formato RAW

2008-06-02T20:52:00.014+02:00

Il Ghiacciaio del Rodano (Rhonegletscher)

Cosa significa RAW?
La traduzione dall’ inglese è “crudo/grezzo”.
Questo è un metodo di memorizzazione dei dati di una fotografia che non ha perdite di qualità durante la registrazione su schede di memoria.
I segnali catturati dal sensore rimangono inalterati.
Con questo metodo anche se alcune regolazioni della fotocamera, come il bilanciamento del bianco o l’ esposizione, non sono ottimali, si può correggere in elaborazione post-produzione, mantenendo la qualità ad altissimi livelli.
Fai molta attenzione anche alla messa a fuoco e alla profondità di campo, perché altrimenti non sarà possibile ricreare i dettagli persi da regolazioni non ottimali.
Ad oggi la maggior parte delle fotocamere reflex o le compatte di fascia alta danno la possibilità di memorizzare le fotografie in formato RAW.
E siccome i produttori sono tanti, ognuno ha scelto il suo nome e la sua sigla. Ecco un elenco dei principali:

• Nikon: NEF (Nikon Electronic Format)
• Canon: CRW (Canon Raw)
• Fuji: RAF
• Olympus: ORF (Olympus Raw Format)
• Epson: ERW (Epson Raw)
• Minolta: (Minolta Raw)

La grotta del Ghiacciaio del Rodano (Eisgrotte im Rhonegletscher)

Generalmente, con l’ acquisto della fotocamera, il costruttore inserisce nella confezione un CD/DVD col programma di trasferimento e catalogazione delle fotografie e un software che consente la gestione e l’ elaborazione del formato RAW.
In mancanza di questo metodo di memorizzazione, sì utilizza il formato JPEG Alta Qualità (scattate sempre alla risoluzione massima consentita – file grande). Questo formato ha un rapporto di compressione basso (Lossless) con poca perdita di dati, e quindi di dettagli, adatto a stampe di alta qualità e ingrandimenti. Più si comprime la fotografia e maggiore sarà la perdita di dati (Lossy), con conseguente decadimento dell’ immagine finale.

PHOTO STITCHING (base)

2008-06-02T11:30:00.008+02:00

Plansee - Austria (8 scatti in verticale a mano libera)

Cosa significa Photo Stitching? La traduzione letterale dalla lingua inglese della parola Stitch è cucire.
In campo fotografico è una tecnica che si usa con alcuni software per “cucire” (o meglio unire) più fotografie scattate in sequenza su un'unica scena, ottenendo così un’ immagine finale panoramica ad ampio raggio. Nella maggior parte dei casi questa tecnica si utilizza nella ripresa di fotografie panoramiche, ma si può utilizzare anche in altre situazioni, ad esempio si può catturare un particolare di una scena tipo una parte di una catena montuosa, la torre di un castello, una balconata e così via….ottenendo un’ immagine con una risoluzione e contrasto di colori molto superiore rispetto al singolo scatto.
Ovviamente bisogna tenere presente che così facendo, la scheda di memoria della fotocamera digitale si riempie molto velocemente; se si fotografa un panorama con un singolo scatto, esempio con una Reflex da 6 mega pixel, lo spazio occupato è di 6 mega pixel, mentre se si esegue, per lo stesso panorama una sequenza di 8 immagini, lo spazio occupato sarà di 48 mega pixel e quindi occorre avere l’accortezza di avere schede di memoria a sufficienza….
Ma vediamo ora come fare: tutto dipende da cosa vogliamo fotografare, quale obiettivo usiamo, tenendo presente che occorrono pochi scatti con obiettivi grandangolari, mentre con teleobiettivi il numero aumenta, anche di molto. In base alle condizioni di ripresa si possono ottenere fotografie qualitativamente valide anche a mano libera, cercando di tenere il più possibile la linea dell’ orizzonte sullo stesso piano, in modo da consentire al software in post-produzione la giusta unione delle immagini, altrimenti le foto verranno unite ugualmente ma con scarso, o meglio, pessimo risultato.
Ovviamente se invece si ha il tempo e la voglia di creare una fotografia eccezionale, si consiglia l’ uso di un solido treppiedi, meglio se con testa panoramica (tenete presente che uno valido pesa!).
La sovrapposizione dei fotogrammi deve essere circa del 30% per dare la possibilità al software di “lavorare in modo corretto”. Se le suddette aree sono troppo “strette” lo stesso software incontrerà molte difficoltà nell’ unire i fotogrammi con l’esatta precisione, mentre se si esagera con la sovrapposizione (dal 50% in su), dovrà processare molti dati inutili (perché doppi), sprecando tempo e risorse.
Inutile dire che occorre mantenere gli stessi valori di esposizione – tempo e diaframma – per tutti gli scatti per ottenere un’immagine finale uniforme. Se la fotocamera lo consente utilizzate sempre il formato RAW, che consente di correggere le piccole differenze cromatiche e di tonalità prima della conversione in Jpeg o Tiff.
Come prova per la realizzazione di una fotografia panoramica consigliamo di eseguire gli scatti da sinistra verso destra, anche con la fotocamera in verticale, così i file sono già nell’ordine esatto per il Photo stitching; una volta che si è presa familiarità con questa tecnica si possono realizzare gli scatti a mosaico.
I software da utilizzare sono tanti, a Voi la scelta.
E ora via con la pratica!!!

Tecniche di ripresa: PAESAGGI

2008-05-17T21:02:00.011+02:00

Come posso fare per realizzare una stupenda fotografia di un paesaggio? Indispensabile è osservare il panorama che si vuole immortalare, e poi certamente bisogna curare la composizione dell’ immagine, ma esiste un piccolo accorgimento che a molti può sfuggire: l’ora del giorno in cui si scatta! La luce ha una rilevanza importantissima su di un paesaggio, indipendentemente dal punto di osservazione. Le condizioni ideali sono al mattino (dal sorgere del Sole e per circa altre due o tre ore) e al tramonto ( da un paio di ore prima). Così col Sole basso sull’ orizzonte la luce risulta più calda, e con le ombre allungate la foto “acquista profondità”. Ovviamente non potendo fare diversamente, cioè se ci si trova in quel luogo in un’altra qualsiasi ora della giornata, è d’obbligo scattare lo stesso la fotografia; l’immagine non avrà la luce “perfetta”, ma almeno la “foto ricordo” è al sicuro.

Al momento della creazione dell’ inquadratura, quando si osserva nel mirino (macchine Reflex) o sul display (macchine compatte), ogni elemento deve avere la sua giusta posizione. Esempio: in genere quando si fotografa un paesaggio con un grosso albero, si tende a tenere quest’ ultimo al centro dell’ immagine….provate a spostare l’inquadratura in modo che l’albero occupi il lato destro o sinistro della larghezza dell’ immagine; il risultato? Ecco che la foto “acquista” valore e importanza.

Capita a volte, che a causa delle condizioni climatiche, i colori dell’ immagine risultino “innaturali”; per risolvere questo problema, se così si può definire, occorre abbinare il giusto bilanciamento del bianco al tipo di illuminazione, per avere la resa cromatica naturale. In aiuto c’è sempre la funzione “A” (Auto) che lascia questo compito al sensore della fotocamera.
Trovate le impostazioni adatte, occorre poi dare profondità all’ immagine, cosa che è abbastanza semplice: basta posizionare un elemento in primo piano, una persona, un muretto, un animale, una casa, una barca, ecc…, che apparirà molto grande rispetto a quelli in lontananza, chiudere il diaframma al valore desiderato in modo che tutta la scena inquadrata sia perfettamente a fuoco, dall’elemento in primo piano fino all’ orizzonte.

Con la fotocamera digitale poi, il nostro consiglio è quello di scattare più fotografie, magari da posizioni diverse, in modo da avere diverse prospettive, per poi scegliere quella venuta meglio. Ricordatevi che spostandosi di poco, anche il paesaggio cambia di molto.

Quale obiettivo usare? Gli obiettivi grandangolari, con la loro lunghezza focale, offrono i risultati migliori perché hanno un campo visivo molto ampio. L’importante è osservare bene, per togliere, con lo zoom, gli oggetti o gli elementi che “disturbano” la scena. Poi, si può anche provare a fotografare la stessa scena col teleobiettivo, magari per catturare un particolare (esempio una catena montuosa) , oppure eseguire una serie di scatti in sequenza per poi creare una foto panoramica (photo stitching) dai dettagli inimmaginabili.

Buon lavoro e buon divertimento.

Importanza della Profondità di Campo nell' impiego HDR

2008-05-02T21:38:00.010+02:00

Nella realizzazione di immagini HDR (quando si utilizzano due o più fotogrammi) è essenziale tenere un’apertura di diaframma uguale su tutti gli scatti per avere un risultato omogeneo e un’immagine finale nitida.

Per la realizzazione di due o più scatti per ottenere un’immagine HDR, è buona norma utilizzare la funzione bracketing con la fotocamera in modalità Priorità Diaframma; in questo modo verrà variato solamente il tempo di esposizione, la profondità di campo nei diversi scatti ottenuti sarà la medesima e l’immagine finale in HDR sarà quindi nitida.

Se diversamente si utilizzerà la funzione bracketing con la fotocamera in modalità Priorità Tempi, verrà variato il valore di apertura del diaframma e gli scatti così ottenuti avranno differenti profondità di campo, poco percettibili se ottenuti con focale grandangolare, molto evidenti con focali tele.

Utilizzando scatti ottenuti con diverse aperture di diaframma per realizzare un’unica fotografia in HDR, si otterrà un’immagine finale con perdita di nitidezza data dalla sovrapposizione delle zone a fuoco con quelle anche solo leggermente sfocate.

Tecniche di ripresa: RITRATTO

2008-04-13T11:40:00.027+02:00

Per realizzare un buon ritratto il fattore determinante è la messa a fuoco, e la profondità di campo deve rimanere sotto controllo; operazione che risulta facile utilizzando l’ esposizione automatica con priorità al diaframma (AF-S).

Di norma il soggetto è al centro dell’ inquadratura, per cui è meglio dare preferenza alla misurazione parziale dell’ esposizione, così facendo la fotocamera rileva la luminosità solamente all’ interno del cerchio del mirino, ignorando il resto della scena (per far risaltare il soggetto, tenere il diaframma il più aperto possibile).

Un ritratto a mezzo busto può avere differenti luminosità nella scena che si vuole riprendere e l’esposimetro può rimanere ingannato (per esempio con un soggetto con vestiti molto scuri si può avere un’immagine sovraesposta come con un soggetto con vestiti molto chiari si può avere un’immagine sottoesposta); misurate sempre l’esposizione sull’incarnato per ottenere un ritratto correttamente esposto. Ovviamente questa è una regola di massima per un soggetto bianco con carnagione normale. Con una persona di colore o una persona con carnagione molto chiara si dovrà compensare la misurazione di conseguenza, sottoesponendo nel primo caso e sovraesponendo nel secondo.

In caso di scarsità di luce, se si utilizza il flash, ricordarsi di attivare la modalità per l’ attenuazione dell’ effetto “occhi rossi”.

Qualora si voglia realizzare un primo piano, un diaframma troppo aperto può dare scarsi risultati. La regola è effettuare la messa a fuoco sugli occhi del soggetto e una ridotta profondità di campo data da un diaframma troppo aperto restituirà un’immagine con il soggetto con gli occhi perfettamente a fuoco ma con il naso e le orecchie non nitide. Controllate sempre la profondità di campo con il pulsante di previsualizzazione chiusura del diaframma prima dello scatto.

Tecniche di ripresa: ISTANTANEE

2008-03-30T18:20:00.007+02:00

Cosa si intende per istantanea? È uno scatto fotografico realizzato “al volo”, senza preparativi ne regolazioni dell’ ultimo istante. Ci sono situazioni come feste in famiglia, giochi di bambini, ricevimenti, manifestazioni, ecc… dove non si ha il tempo necessario per curare bene tutte le regolazioni di ripresa.

In questo caso si può realizzare una fotografia istantanea di alta qualità utilizzando la funzione AUTO della fotocamera, così sarà la stessa a regolare tutti i parametri, l’autofocus in base al soggetto inquadrato e la giusta esposizione, ottenendo, con il minimo sforzo, il massimo risultato.

Questa funzione la consiglio anche a chi non ha dimestichezza con le più sofisticate tecniche di ripresa.

Un po' di Tecnica: INQUADRATURA

2008-03-16T15:55:00.005+01:00

Il primo momento principale che precede lo scatto fotografico è l’ inquadratura, la fase in cui si compone l’ immagine, durante la quale si decide cosa andremo a vedere nella nostra fotografia; sia che riprendiamo un soggetto o un panorama bisogna attribuire od ogni componente il suo spazio e il suo ruolo all’ interno del fotogramma.
Essenziale è mettere a fuoco il soggetto principale, e poi osservare attentamente tutto quello che sta intorno, in modo da evitare spiacevoli sorprese a scatto avvenuto.
Quasi sempre la nostra attenzione si focalizza solo al centro del mirino, ma i contorni hanno un ruolo importantissimo per la buona riuscita dell’ immagine finale. La scena visualizzata nel mirino (o sul display) è quella che poi diventerà la fotografia vera e propria, quindi se non è di vostro gradimento, spostatevi e cambiate punto di ripresa, abbassandovi o cercando posto più elevato (a volte basta una panchina, un muretto), “giocate” con lo zoom ... vi accorgerete che cambia di molto, anche se vi siete spostati di poco ... se invece non è possibile “eliminare” gli eventuali “intrusi”, si può bypassare il problema usando il modo di scatto con priorità al diaframma: aprendolo tutto si fa in modo che il soggetto principale sia perfettamente nitido e a fuoco, se lo sfondo è lontano, il resto della scena diventa sfocata e così passa in secondo piano, rendendo i contorni quasi indistinguibili. Questo metodo va bene se la scena inquadrata è tutta nelle immediate vicinanze, non va bene per le foto panoramiche, perché in queste ultime bisogna chiudere un po’ il diaframma per ottenere la maggior profondità di campo possibile, in modo che tutta la scena sia visibile e ben dettagliata.
Fondamentale è prestare molta attenzione alla linea dell’ orizzonte: è uno dei “difetti” di chi usa il metodo “inquadra e scatta”, inevitabile a volte ... per non perdere l’ attimo.
Purtroppo, se nella fotografia c’è un difetto, salta subito all’ occhio.

Piccolo accorgimento HDR

2008-03-13T21:23:00.002+01:00

L’ alternativa ai tre scatti è quella di creare una immagine HDR (col programma Photomatix Pro) con un singolo fotogramma, basta modificarne il numero. In dettaglio: aprire il programma, cliccare su “Automate”, quindi “Batch Processing” e nella successiva maschera dove c’è la riga “Select 3 images at a time” modificare il 3 col numero 1… E il gioco è fatto!
Se non si compra la chiave del programma al momento del salvataggio sull’ immagine appaiono le scritte Photomatix. Buon lavoro!

HDR (High Dynamic Range)

2008-03-07T21:26:00.009+01:00

...in parole semplici, l'HDR (High Dynamic Range) è una tecnica post-produzione che viene utilizzata per ottenere, praticamente, tutti i dettagli presenti nella fotografia, sia nelle ombre che nelle alte luci....con l'uso di programmi di elaborazione, di cui il più famoso è Photomatix Pro.
Come da regola con l'uso del cavalletto e impostando la fotocamera in modalità “bracketing”, bisogna scattare tre (o più) fotografie in formato RAW (grezzo), una sottoesposta (di -2 stop), una sovraesposta (di +2 stop) e una con esposizione corretta in modo da avere la Gamma Dinamica Luminosa Totale. Oppure, si può scattare un’unica fotografia (sempre in formato RAW) per poi estrarne tre utilizzando un software di elaborazione grafica (es.Photoshop).
Poi il programma, elaborando gli scatti, ne ricava uno con tutti i dettagli dell’ immagine.
Se si vogliono ottenere fotografie dall’ aspetto naturale si può intervenire in maniera “leggera”, altrimenti, accentuando particolarmente i filtri si ottiene un risultato veramente originale.

Infatti, col programma sopra menzionato, agendo sulla funzione “Tone Mapping”, che è senza dubbio la parte più creativa, e impostando la luminosità, il contrasto, la saturazione dei colori, i bianchi e i neri, il micro-smoothing e il micro-contrast (per accentuare i dettagli) si otterranno fotografie uniche ed estrose.

Come realizzare un grande scatto

2008-02-25T22:30:00.002+01:00

La realizzazione di una bella fotografia dipende, innanzitutto, dall’ inquadratura: devi avere la capacità di visualizzare ciò che Vuoi ottenere prima di scattare, quindi, quando inquadri prenditi tutto il tempo necessario (non avere fretta). Esistono delle eccezioni: attimi particolari, irripetibili o unici tipo una gara sportiva, un evento naturale (temporale), ecc… e lì l’esperienza la “fa da padrone” o comunque devi fare del Tuo meglio. La pratica è comunque la scuola migliore!

Passiamo al lato pratico: nell’ inquadratura fai molta attenzione ai particolari, non concentrarti solo sul soggetto principale, ma focalizza anche i piccoli dettagli soprattutto se … indesiderati (come cestini dell’ immondizia, cartelli stradali, macchine in sosta, cavi elettrici, cartelloni pubblicitari, ecc …).

Quante volte hai scattato una fotografia e riguardandola Ti sei accorto che … potevi fare di meglio?? Tu dirai : “La correggo con un programma di Fotoritocco, ce ne sono tanti … “; ma così facendo non presterai mai la giusta attenzione, quindi osserva bene, nel mirino o sul display della fotocamera digitale, tutta la scena, anche gli angoli!

Ora sei pronto per scattare, a Te la scelta del metodo di ripresa: automatico, con priorità al diaframma, al tempo, manuale, sport, macro, paesaggio, ritratto ecc …………………………………….. CLICK!!

Piccoli ... miglioramenti

2008-02-25T18:13:00.005+01:00

Senza “sconvolgere” la fotografia realizzata si possono apportare delle piccole modifiche che la migliorano sensibilmente. Basta agire sul contrasto, sulla nitidezza, sulla luminosità ed il gioco è fatto. Personalmente usiamo Picture Project e ci troviamo molto bene: ha tutte le principali funzioni e ti da la possibilità di archiviare le immagini per cartelle, creare slideshow e masterizzare le fotografie su cd/dvd.

Suggerimento

2008-02-17T15:30:00.001+01:00

Filtro UV Haze (ultravioletto) per fotocamere Reflex.
Lo consigliamo vivamente, perchè la sua funzione è quella di "assorbire" le lunghezze d'onda non visibili dall' occhio umano, ma che vengono registrate dalla fotocamera accentuando l' effetto foschia e modificando leggermente la tonalità dei colori, soprattutto per le riprese effettuate in montagna e/o al mare, dove i raggi UV sono più presenti.
Inoltre serve anche per proteggere l'obiettivo sia dalla polvere che , più importante, dai graffi.